Monday, December 12, 2016

Stefan Zweig: Farewell to Europe (2016), Maria Schrader.

Пост Лены Неклюдовой:
Только что посмотрели фильм про последние годы Цвейга.
 Будет еще один сеанс, во вторник в West Newton Cinema, как часть Jewish Film Festival.

Вообще биографические фильмы редко бывают удачными, и чем лучше ты знаком с биографией героя, тем меньше шансов, что понравится.  Но этот фильм, по-моему, большая удача.  

Перед ним было предисловие минут на пять, где лекторша сказала примерно такую фразу:
Цвейг, мастер видеть и изображать все оттенки между белым и черным, был в последние годы жизни брошен в мир, где все очень четко делится на черное и белое. 
По-моему. это хорошее описание одной из центральных тем. Это  бесспорно фильм о черно-белом времени, но в том, что касается Цвейга, режиссер зрителю выводов не навязывает и не подсказывает. Так что у тех кто посмотрит,  будет что обсудить.

Я  не знаю, как фильм будет воспринят человеком, знающим о Цвейге больше меня и уже составившим какое-то  мнение.  Но много лет назад я прочла  "Нетерпение сердца",  ранний роман Цвейга, который на меня произвел  сильное впечатление. Мне кажется, он перекликается (очень сильно, хотя не напрямую)  с тем, что происходит в фильме. Так что если вас этот роман тоже поразил в свое время, идите на фильм, не пожалеете.

 Maria Schrader  - актриса, ставшая режиссером сравнительно недавно. До этого она сыграла главную роль в замечательном фильме Aimee and Jaguar.

Tuesday, December 6, 2016

Вишневый сад. МХАТ, режиссер А.Шапиро

Посмотрели мхатовский "Вишневый сад", второй фильм из серии, которая здесь называется "Stage Russia".
Спектакль произвел грустное впечатление.
Он показался абсолютно никаким, вялым, неинтересным.
Рената Литвинова, так блистательно сыгравшая в "Настройщике", здесь, в роли Раневской, показалась просто неуместна. Она не произнесла ни одной длинной фразы без того, чтобы не сбиться. Она перенесла свою героиню из "Настройщика" в "Вишневый сад", с теми же интонациями и жестами.
Все остальные актеры каким-то образом напомнили старый МХАТ своим умением произносить роли (тем сильней выделялась Литвинова своим неумением), но отсутствие направляющей сверхзадачи, почему надо играть эту пьесу сегодня, что они хотят сказать сегодняшнему зрителю, сделало их работу... бессмысленной, что ли.
В декорациях спектакля, поставленного в 2004 году, Д. Боровский использовал свою старую идею, которую он так гениально реализовал в любимовском Гамлете. Там Занавес стал Символом, он метался по сцене в разных направлениях, сметая актеров, пряча шпиона, вязаный, незабываемый.  Здесь он тоже движется необычно, то уходя вглубь сцены, разгораживая ее, то становясь традиционным занавесом. Но никакой "нагрузки" он не несет, только подчеркивая невыразительность этого спектакля напоминанием о том.
В перерыве знакомая, очень хорошо знающая и понимающая театр, сказала мне странную фразу: "В этой постановке вишневого сада нет. Его просто не существует. Он - воображение".
Я не согласился, но сейчас думаю, что, может быть, она права.
И тогда Литвинова, продолжающая свою роль из "Настройщика", фильма принципиальмо абсурдистского, замечательно уместна. И тогда остальным актерам потому и нечего играть, что пьеса была написана принципиально "про другое". И тогда, самый главный аргумент, понятно, почему в спектакле, скрупулезно воспроизводящем текст пьесы, отсутствует ее важнейшая деталь: звук топора, рубящего деревья в последней сцене. Нет деревьев! Все - выдумано.
Все равно для меня это не делает спектакль более приемлемым. Он, на мой взгляд, все равно не получился, не сказав ничего ни моему уму, ни сердцу.

Saturday, December 3, 2016

Westworld

Скоро, у некоторых завтра, у некоторых послезавтра будет последняя серия, надеюсь, что все встанет на свои места, и Westworld будет благополучно разрушен. Только куда деть полюбившихся героев-роботов?

Wednesday, November 2, 2016

Планы

3 концерта в BSO,  на которые мы идем в этом сезоне:
19 января (М.Вайнберг, Г.Кремер)
23 февраля (C.Губайдулина, в 7 часов - встреча с ней)
20 апреля (B.Моцарт, Р.Лупу)
Билеты пока есть, но лучше брать сейчас.

Monday, October 31, 2016

Евгений Онегин. Театр Вахтангова, режиссер Р.Туминас

Я дважды пытался не увидеть этот спектакль.
После того, как прочел, что спектакль очень современный, непростой, в нем Татьяна по сцене с кроватью скачет, я не пошел на "живой спектакль", который этим летом привезли в Бостон. Впечатлений после спектакля не слышал - и забыл о нем.
Осенью спектаклем театра Вахтангова "Евгений Онегин" открылась в кино серия "Спектакли русского театра".
Посмотрел оба трейлера спектакля на ютюбе и окончательно понял, что не пойду. (Какая, оказывается, гадость эти трейлеры!)  И не пошел в первый день. А все пошли. И, не вдаваясь в детали, просто сказали, что такое пропустить нельзя.
И я пошел во второй день.
Я благодарен друзьям, вытолкнувшим меня, и я согласен с ними - я бы многое потерял, если бы не пошел.
Со времени додинского "Жизнь и судьба", виденного семь лет назад, я не видел спектакля, где что-то так сильно понравилось и так сильно не понравилось.

Татьяна действительно скачет с кроватью по сцене, и мне это было тяжело и неприятно видеть. Проходящая через весь спектакль линия придуманной учительницы танцев, говорящей на французском, умирающей в центре сцены, перед тем, как появляется чучело медведя, с которым Татьяна начинает свой странный вальс, чем спектакль и заканчивается, - эта линия со всеми ее многочисленными символами, на мой взгляд, чужда роману. И зайка слишком долго скачет перед возком Лариных. И сон Татьяны поставлен абсолютно невыразительно. И письмо Татьяны -  зачем оно как бы нечаянно порвано девушками и кое-как потом сложено, - зачем?! У Пушкина-то оно сохранилось, он-то берег его "свято". Зачем вставлено "пафосное" стихотворение о поэте, рожденном для "звуков сладких и молитв"? Зачем выброшены многие важные части текста, зато день рождения Татьяны растянут до бесконечности? И самое, может быть, главное, что не понравилось - почему Татьяна взревывает в конце своей отповеди Онегину: "...и буду век ему верна" и ставит три (3) восклицательных знака, когда у Пушкина нет ни одного? Звучит, надо сказать, очень современно, с истерическим надрывом. Вообще вся финальная сцена настолько живее и драматичней у Пушкина! Хотя медведь Пушкину для финала не понадобился!

И при всем при этом, нет, несмотря на все это - незабываемый, яркий спектакль!
Прежде всего - текст. Как они читают, то есть говорят! Онегин- старший, Ленский, гусар, читающий от автора, - они говорят живыми интонациями, но понимая, какое сокровище им досталось. Так говорил Высоцкий в Дон Жуане у Швейцера.
И лица. Прежде всего, - лицо Татьяны. Она говорит мало, и там, где говорит, это не производит впечатления. Но когда она молчит, на своем ли безумном дне рождения, или, особенно, во время посещения онегинского кабинета, не жалко непроизнесенных пушкинских строк. Она их сыграла молча.
И лица Онегина-старшего и Онегина-младшего, и Ленского, и все время выпимши гусара, и мужа Татьяны, и обоих родителей, и, конечно, Оленьки. Все они - такие точные попадания, такие выразительные в своей пластике. Сегодняшние - и при этом оттуда, это было редкое, неотпускающее впечатление.
И музыка - такое же действующее лицо спектакля, как и актеры. Конечно, Чайковский. Но - такой же Чайковский, как то что мы видим - Пушкин. Музыка и спектакль очень подходят друг к другу.
И, наконец, режиссер. Переполненность спектакля его фантазией приносит в результате незабываемые эпизоды.
Ярчайшие для меня - танец Онегина с Ольгой. И знакомство Татьяны с книгами Онегина. И гениальная сцена, в которой генерал и Таня едят варенье из банки.
Как это придумано! Как сыграно!
Этот спектакль надо видеть.
Вот линк, он долго еще будет идти то тут, то там.
http://www.stagerussia.com/map-eugene-onegin

Thursday, October 27, 2016

Июльский дождь (1966) М.Хуциев

С этим фильмом у меня связаны сильные личные переживания.
Я видел его в Москве зимой 1967-1968, в каникулы. Я приехал туда, чтобы встретиться с Павлом Литвиновым, чье открытое письмо читали той осенью по "голосам".
В письме он давал свой адрес, по которому я собирался пойти и посоветоваться, как жить и что делать.
Пропуская детали, - до Литвинова я не дошел, а посмотрел фильм "Июльский дождь". И запомнил из него лошадей в грузовике, Баха в исполнении "Swingle singers" и пикник с осенним лесом, рекой и туманом.
http://moviesarttalk.blogspot.com/2012/10/swingle-singers.html
Фильм был очень далек от моих тогдашних настроений. но спроси меня сейчас, 49 лет спустя и спустя неделю после того, как я его пересмотрел, что запомнилось в фильме, - я скажу примерно то же самое. Бах, лошади в грузовике, осенний лес и река в тумане.
В фильме стало гораздо меньше идеологии по сравнению с "Заставой", это сделало его еще более западным, "неореалистичным", размытым во все стороны: размытая тоска, размытый сюжет, размытый пейзаж. И фильм от этого стал более поэтичным и выразительным.
В этот раз обратил внимание еще и на то, как необычно и настойчиво режиссер показывает "жизнь как она есть". Героиня во время ночных телефонных разговоров заходит в туалет, чтобы не будить соседей, и садится на унитаз. Во время прохода или проезда героини по Москве камера все время отвлекается, и мы видим и рассматриваем каких-то посторонних людей. Да и она сама идет по улице, оглядываясь на камеру, точно так же как остальные прохожие. Эффект правдоподобия для меня, во всяком случае, достигнут. И еще: в самом начале и потом опять кто-то за кадром крутит и крутит ручку настройки транзистора. Как человеку, чье детство прошло под папино слушанье "голосов", для меня несомненно: поиск идет по коротким волнам, на которых вещали "враги". Кто крутит? Что ищет?
Вот хороший разговор Александра Гениса о фильме - кстати, на радио Свобода! http://archive.svoboda.org/programs/OTB/2001/OBT.050501.asp
С большинством его оценок я согласен, разве что с его общей оценкой культуры 60-х - "хилая, эклектичная, скороспелая, локальная, куцая" никак не могу согласиться. "Там прожита жизнь" (Л.Эпштейн) , и если зачеркнуть ее - что останется?!

Friday, October 21, 2016

Застава Ильича (1963) Марлен Хуциев

Пришли в кинозал, чтобы встретиться с Хуциевым. Он не приехал, причем было подчеркнуто, что НЕ по состоянию здоровья или проблем с визой. Он снимает новый фильм! До 120-ти!
Ну и, конечно, чтобы познакомиться с фильмом, о котором столько слышали. Видели "Мне 20 лет", но знали, что это сильно укороченная цензурой версия.
Было очень интересно - фильм мастерски сделан. Звук шагов, свет и тени, поток жизни.
Но когда трехчасовой фильм закончился, мое главное ощущение было - какой это советский фильм! Восторженно советский, с Лениным в голове режисера и на полке в коммуналке главного героя. Мне сталала более понятна атмосфера "оттепели".
Этот добротный итальянский неореализм на советской почве перегружен идеологическими сверхзадачами, Интернационалом, "комиссарами в пыльных шлемах" и почетным караулом у Мавзолея.
Нет сомнений, что фильм делался искренне, не думая, что пропустят, а что - нет, и фильм получился очень преданным, очень правильным. Но тупая, злобная, пожирающая своих детей власть не могла терпеть ничего талантливого, как бы талант ни был ей предан.
Фильм сохранил многие черты времени и придумал несуществующие, например, встречу с поэтами в Политехническом. Oна вся, от начала до конца - поставлена! Но благодаря ей мы знаем, как выглядели они все в начале 60-х.
Прав, как всегда, Окуджава:  "Ничего, что мы чужие, вы рисуйте. Я потом, что непонятно, объясню".

Мне показался интересным вот этот документальный фильм-разговор о "Заставе" с Хуциевым и актерами.
http://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/57845

Thursday, October 13, 2016

Франц.(2016) Франсуа Озон

Таня из Москвы пишет:

Это настоящее кино! После прошлогоднего британского фильма "45" (блог 29 декабря 2015 г.) это лучшее, что было на наших экранах. 
Фильм очаровывающе красиво снят, но не это главное. Главное - постоянное напряжение чувства, с которым его смотришь. Слишком часто сейчас смотришь правильно  выстроенную картинку и думаешь: красиво, а сделано это так вот; эффектно, но зачем ; и тд. в том же духе... А здесь просто замираешь, забываешь дышать  и проживаешь вместе с героями 1919 и следующий после окончания первой мировой год. Главную роль исполняет совершенно неизвестная мне Паула Бир, но теперь я её не забуду. Она несет в себе невероятную силу непроговариваемого чувства. Именно её образ нерв всей картины и именно он заключает в себе весь эмоциональный сюжет. Фильм, в основном, черно-белый, а цветные эпизоды, как мне показалось, не столько отражают движение чувств, сколько подчеркивают объемность и выразительность черно-белых эпизодов. Но, наверное, надо еще раз посмотреть, чтобы понять, почему вдруг появляется цветное. Если, конечно, получится: а то ведь снова перехватит дыхание и забуду понять...

Monday, September 19, 2016

Москва слезам не верит (1979) В. Меньшов

Вчера я впервые посмотрел этот фильм.
Если есть еще кто-то, кто никогда его не видел, я его несомненно рекомендую.
Он не зря получил Оскара за лучший иностранный фильм в 1981 году. Среди претендентов в том году были фильмы Трюффо, Сабо и Куросавы, но Оскара дали Меньшову. Википедия рассказывает, что Рейган смотрел его несколько раз перед встречей с Горбачевым, чтобы лучше понять "русскую душу".
Я тоже покажу этот фильм внучке, когда подрастет, и чтобы показать ей что-то о России, и потому что это хороший и очень русский фильм.
Умно ироничный, с деталями, которые легко пропустить, но если не пропустил, то понимаешь больше! (Вот, например, для тех, кто смотрел фильм. Героиня в электричке перед судьбоносной встречей читает журнал. Раз не книгу, значит важно, какой! Позиционно окрашенные "Наш современник", "Новый мир", "Дружбу народов" или бесцветные в то время "Звезду", "Знамя"?)
Диалоги заслуживают особенного упоминания. Они острые, абсолютно свободные от советского штампа, живые. Многие выражения ушли из фильма в повседневную речь, и я только ахал - и это отсюда?! Как Операция Ы и Горе от ума вместе взятые!
К тому же фильм несомненно расширил границы позволенной в советском фильме эротики. Для меня это оказалось одной из больших неожиданностей.
Ну а то, что это сказка, так авторы и не скрывают, а даже подчеркивают. Зная только имя и отчество, друг идет по Москве искать человека и быстро находит. И какая "русская" сцена следует после этого! Такая фольклорная русская сказка. Молодец Рейган, что смотрел ее несколько раз. Вот кто понимал толк в кино!
При желании, конечно, фильм можно и покритиковать. Но этого желания нет. Ну и что, что есть откровенное подражание (чего стоит сцена пикника - как цитата из "Июльского дождя") или вдруг появляется в кабинете героини портрет Ленина крупным планом (так ведь не Брежнева! Это даже вызов был, я думаю, по тем временам) .
Хороший фильм. Его и пересмотреть будет не жаль времени.

Monday, September 12, 2016

Планы

Спасибо Нине, приславшей сообщение.

В Harvard Film Archive пройдут две интересные программы.

Одна - старые русские и ранние советские фильмы, и другая - фильмы Хуциева, причем на двух он будет присутствовать лично.
Мы собираемся на оба фильма Хуциева, где он будет, Застава Ильича и Июльский дождь, 9-го и 10-го октября.
В воскресение 30-го октября сразу два его фильма, Весна на Заречной улице (песню из которой я могу спеть даже если разбудить меня среди ночи, но фильма никогда не видел) и Был месяц май.
В воскресение 6 ноября - "Звенигора" Довженко.
Интересно было бы еще посмотреть иракский документальный фильм, снятый до и после падения Багдада, но они нас не хотят, показывают в субботу вечером и в канун Нового года.
http://hcl.harvard.edu/hfa/films.html

Wednesday, July 27, 2016

Планы

Воскресение, 21 августа в 7:00.
Народная артистка России Юлия Рутберг (Театр Вахтангова) в Бостоне в спектакле "Бродячая собака или Вся эта суета".....
Адрес: Temple Bnai Moshe 1845 Commonwealth Ave.

Контакт: solomon.novikov@gmail.com or 781 5931405 or 781 5135441

Спасибо Марку за сообщение - купили билеты на этот моноспектакль- кабаре (как я понял - это стихи, песни и рассказы о жизни в свободном джазовом формате).

Я много слышал о ней. В недавно приезжавшем в Бостон вахтанговском спектакле, на котором я не был, она играла роль козочки (без слов). У остальных были слова, и они играли людей, а у нее - ни того, ни другого. Но ее роль стала чуть ли не главной.

Friday, July 22, 2016

Флейта-позвоночник (композиция Вениамина Смехова по стихам и письмам Владимира Маяковского)

Вчера посмотрели замечательный спектакль.
Это была не просто еще одна попытка "Воскрешения Маяковского". Это было живое театральное действо, где Маэстро и два молодых актера (Маша Матвеева и Дима Высоцкий)  восхитительно читают стихи, двигаются по сцене с такой выразительностью, что создают спектакль в спектакле (почему-то вспоминается знаменитая сцена в БДТ, где Лебедев пытается трясущимися руками выпить стакан водки. С такой выразительостью двигается Маша под стихи Есенина) и воскрешают память о знаменитом их предшественнике, одном из первых спектаклей Таганки  "Послушайте", тоже, как и этот спектакль, придуманном В. Смеховым.
Мне было особенно радостно слышать, как читают стихи Высоцкий и Матвеева, интеллигентно и проникновенно, без малейшей пошлости, убивавшей (для меня) спектакли Крымова и Додина.
http://moviesarttalk.blogspot.com/2012/04/blog-post_24.html http://moviesarttalk.blogspot.com/2012/08/blog-post_26.html
И, конечно, было радостно слышать и видеть блестящего, неутомимого Маэстро, В.Смехова, с которым дороги свели нас в середине 90-х в Индианаполисе, и который не только не сдал, не устал за прошедшие 20 с лишним лет, но прибавил (я не говорю о бороде, которая ему удивительно идет) - в проникновенности, в неожиданности интерпретаций текста.

Какой спектакль! С интересной музыкой, сложным светом, настоящий камерный таганковский спектакль 70-х. И если жизнь в России скатывается в трясину общественного опустошения и произвола власти 70-х, то и театр поднимается к вершинам, на которых он был в то время, и значит... По примеру спектакля, оборву эту фразу на полуслове.








Фото позаимствованы с ФБ страницы Галины Аксеновой, музы спектакля и участницы постановочной группы.

Wednesday, July 13, 2016

Clark Art Institute

В день, когда мы посмотрели выставку из Прадо, мы посмотрели и общую экспозицию Кларк музея.
Потрясающе богатая коллекция!
Замечательные картины Возрождения, которыe совсем не ожидаешь увидеть в небольшом городке! И их можно фотографировать!
Не говоря уже о Моне и Ренуаре, которые есть абсолютно везде, но здесь они тоже необычные, неожиданные.
А когда выходишь из музея, стоит не спеша посмотеть вокруг на окружающую красоту и выбрать, в зависимости от оставшегося времени, одну из троп, которые начинаются прямо у  музея.
Там луг и лес, и горы вокруг!
В общем, поездка в Вильямстаун - это хорошо проведенный летний день, с раннего утра до позднего вечера.







Friday, July 8, 2016

Nudes from the Prado - Exhibition at the Clark Art Institute


Побывали на замечательной выставке с необычной темой - Обнаженные из Прадо.
Оказывается, во время Инквизиции в Испании нельзя было не только рисовать обнаженные человеческие фигуры, но и смотреть на их изображения другими.
Ясно, что так жить нельзя, особенно, если ты - король Испании!
И короли Испании, начиная с Филиппа II  (1527-1598), стали собирать картины обнаженных женщин и мужчин, размещая заказы по всей Европе. К концу 17 века в их коллекции, которую они прятали от глаз Инквизиции в охотничьих домах и "дворцах уединения", насчитывалось более 5000 картин, "most of them - nudes".
На этой выставке есть совершенно замечательный шедевр Тициана - "Венера с органистом и Купидом", его же портрет юного Филиппа II, и портрет старого Филиппа IV, написанный Веласкесом.
Про Венеру скажу только то, что услышал по аудиогиду: Тициан с учениками написали много вариантов этой картины, потому что она охотно раскупалась. Для полного наслаждения любовью, говорит нам картина, нужнo чтобы звучала музыка (хотя органист явно отвлекся и совсем не играет), чтобы был ветер и запах деревьев  (поэтому окно открыто в парк настежь), и чтобы кожа женщины была необыкновенно приятной на ощупь. Все это в картине есть в избытке. И темно-красный занавес, добавлю от себя, совсем не лишний на этом празднике жизни.
Есть несколько больших картин Рубенса, и я еще раз убедился, что я ему - не поклонник. Но то, что я узнал о нем на этой выставке мне показалось очень интересным. Веласкес, который был не только придворным художником Филиппа IV, но и  выбирал в Европе картины для его "секретной" коллекции, закупил 60(!) картин Рубенса. Пусть поправят меня специалисты, но ни одного Рембрандта Веласкес не купил! Боялся соперничества! Рубенса не боялся, а Рембрандта боялся! Понимал разницу! (Гугл говорит, что на весь Прадо - один Рембрандт 1632 года, Бог знает как попавший туда в 1768 году).
И второе: зрелый, признанный, обласканный дворами Европы Рубенс прибыл в Мадрид в 1628 году, пробыл там 8 месяцев и скопировал за это время 50 работ Тициана! С одной стороны - учился. С другой стороны - делал изменения в цвете или деталях. Словом, как сказал аудиогид, вступил в диалог. Потому что только великий может вступить в диалог с великим!
Пример такой копии был на выставке - "Похищение Европы". Аудиогид приводит и оригинал Тициана, находящийся сейчас в Бостоне, в музее Гарднер, - на мой взгляд, пусть поправят меня специалисты, один к одному. Очень тщательно срисовано. В этой картине, как и во многих картинах на эту тему, самое интересное - это морда быка. Какое выражение лица быка у Тициана (и Рубенса)! "Вот такой я хороший и удачный! Вот решил и утащил! Сама же и залезла!" Ужасно напоминает - не скажу кого! Одного предполагаемого кандидата. А, например, у замечательного художника Миши Брусиловского лицо быка вообще страдающее - он уже не понимает, зачем ему эта стерва понадобилась. Тащи ее теперь!
Огромное впечатление на меня произвела картина художника, которого я раньше не знал. Франческо Фурини (1603-1646), флорентийский художник, вполне известный (картины в Эрмитаже, Лувру достались только рисунки). Картина называется "Лот и его дочери" и рассказывает о соблазнении Лота его дочерьми. Эту картину надо видеть, потому что в иллюстрации невозможно передать, как мерцают обнаженные тела дочерей на густом темно-синем фоне. Да и ошеломленное лицо Лота, и красная ленточка, вплетенная в волосы одной из дочерей, на иллюстрации смотрятся совсем по-другому.
В заключение - на выставке кроме Рубенса есть еще несколько голландцев. Это совсем никакие картины, даже смешно. Узнав о халтуре, весь нидерландский Союз художников встал на вахту и стоял лет 100 как минимум. Все стали рисовать что-нибудь эдакое, на спецзаказ. Организовались артели - один писал пейзаж, а другой - обнаженных фей, по нему порхающих. И то, что пейзаж писал Брейгель-старший, не сильно повышало уровень работы. Впрочем, для заказчика пейзаж был вообще формальностью.
Вот такую в Беркширы привезли выставку. Она стоит поездки.

Friday, July 1, 2016

Jeremy Denk - I

Это была моя первая встреча с замечательным пианистом, и это  был необычный во многих смыслах концерт.
Концертный зал в Рокпорте - сам по себе событие. Впервые мы видели, как пианист играет на фоне вечернего океана, и это производило огромное впечатление не только на нас, но и на пианиста, который все время оборачивался, поворачивался, чтобы увидеть океан за спиной.
Сам пианист, получивший нестандартный приз МакАртура за гениальность, $650,000, никаких обязательств (http://www.nytimes.com/2015/09/29/arts/macarthur-genius-grant-winners-for-2015-are-announced.html?_r=0), вел себя достаточно необычно. Он дважды поменял программу выступления: один раз незадолго до концерта, и новая программа была напечатана на вкладыше, а второй раз - перед самым концертом. Потому что надо следовать своему состоянию в данный момент, тогда получается что-то стоящее. Но не в программе, конечно, дело. Он оказался замечательным рассказчиком. Он начал с рассказа о том, что 3 года назад написал либретто оперы (!! Возможно, и музыку тоже, но он об этом не сказал), в которой Бах, Моцарт и Бетховен обсуждают, что это за странный термин такой, "классическая музыка"? И музыковед им говорит, что так называют музыку настолько прекрасную, что ее надо объяснять. Потом он сел показать эпизоды из сонаты, которую он будет сейчас играть. Эту сонату (К.533/494) Моцарт написал в последний год своей жизни - не на заказ, не на продажу, для себя. И она полна юмора, который Д.Денк хотел нам показать, чтобы он не прошел незамеченным. "В ней за 2 минуты - 2000 шуток", - сказал пианист. Шутки были действительно очень смешные. Правая и левая руки соперничали за то, кому солировать. А самое смешное - несколько тактов левая рука играла в до-мажоре, а правая в это время - в до-миноре! Про это, я уверен, даже читать смешно, а уж слышать! Он рассказывал и играл, в быстром темпе и довольно выразительно. И говорил вполне связно. Все вместе было чрезвычайно неслабо, особенно, на фоне медленно вечереющего океана.
Да, и музыка... Юмор поздней "смешной" сонаты Моцарта я все равно не уловил, не узнал эпизоды, которые он только что показывал, и вся соната показалась мне ничем не примечательной, как шутка, в которой не понял юмора!
Зато вторая соната, исполненная им (К.310/300D), оказалась такой предтечей бетховенского волнения и красоты, что я бы совершенно свободно мог приписать ее зрелому Бетховену, не скажи пианист вначале, что эта трагическая соната была реакцией Моцартa на смерть матери. Во втором отделении среди прочего был очень красивый Шуберт, Фантазия "Скиталец".
В общем, встречаться с гениями всегда интересно и открывает что-то новое. Эта встреча не была исключением.

Wednesday, May 4, 2016

Планы

Вот наши ближайшие планы на концерты и спектакли.
30-го июня в Рокпорте будет концерт пианиста Jeremy Denk. Он - МакАртур лауреат (премия гениям, очень большая, дается за что угодно, лишь бы выдающееся, обещающее, отмеченное несомненным талантом https://en.wikipedia.org/wiki/MacArthur_Fellows_Program), у него интересная программа. Если решите поехать, можно поехать вместе.
http://rockportmusic.org/jeremy-denk/

21-го июля "Флейта-позвоночник" по стихам Маяковского в помещении театра Арлекин. Выступают В.Смехов, изумительно читающий стихи, вместе с артистами Театра на Таганке. Объявление появилось вчера. Билеты кончатся очень быстро.
http://www.arlekinplayers.com/backbone-flute/

Tuesday, May 3, 2016

Tales of the last Wednesday

Посмотрели с сыном новый спектакль театра Арлекин - композицию по сказкам Исаака Башевис Зингера, составленную и поставленную московским режиссером Александром Xуxлиным.
Это очень живой, артистичный спектакль, в котором играет фантастически одаренная группа актеров.
Каждый актер продолжает играть свою роль независимо от того, направлен на него прожектор или нет, от каждого жалко оторвать взгляд, потому что без слов, на окраине сцены они играют так, как будто именно они в этот момент - центр спектакля. Их движения заслуживают отдельного восхищения. Эти ребята движутся элегантно, пластично, так, что вы хотите, чтобы они двигались еще.
И как богат на выдумки режиссер! Иногда его фантазия выхлестывает за рамки, и тогда некоторые композиции не совсем понятны. Но чаще всего сцены выстроены со скульптурной точностью и тщательностью. Я не помню другого спектакля, где бы режиссер сумел каждую из более 10 ролей превратить в главную, и чтобы при этом все вместе создавали слаженный ансамбль.
Текст пьесы, к сожалению, меня совершенно не затронул. Эти актеры могли бы играть пьесу любого уровня сложности - Хармса или Володина или кого-то нового (не может же быть, чтобы за 20 лет не появился в русском театре новый гений!). Все равно на сцене - не еврейское местечко, и, слава Богу, в спектакле нет ни малейшей попытки имитации якобы еврейских местечковых интонаций.    
Для меня спектакль подтвердил, что настоящий режиссер может поставить гениальный спектакль по Инструкциям по противопожарной безопасности, были бы хорошие актеры.
Когда спектакль закончился, сын аплодировал стоя, и я с удовольствием присоединился к нему.

Monday, April 4, 2016

Аркадия. Том Стоппард Post I

"I have never left a play more convinced that I had just witnessed a masterpiece"
(Никогда я не уходил со спектакля, более убежденным, что видел шедевр)

14-го апреля мы идем в Central Square Theater смотреть пьесу Стоппарда "Аркадия".
Пьеса написана и поставлена в 1993 году. С тех пор она ставилась нечасто.
Не знаю, каким будет этот спектакль. Но я никогда не читал более восторженных отзывов о пьесе английских обозревателей. (Один приведен выше, другой - ниже) Американские тоже хвалят, но говорят, что пьеса перегружена физикой и математикой.
Из пересказа в Википедии возникает действительно что-то необыкновенное.
"Is Tom Stoppard's Arcadia the greatest play of our age?" - заголовок рецензии в Independent.
А вдруг - и вправду?
Hе пропустите.

Wednesday, March 30, 2016

Better call Saul

Важнейшим для нас искусством является телесериал. Better call Saul - пример тому. Сейчас идет второй сезон. Не пропустите.

Tuesday, March 29, 2016

Франкофония (2015) А. Сокуров

Из письма Тани из Москвы:
"...Сегодня я посмотрела новый фильм А. Сокурова "Франкофония".
Не знаю, в какой степени ты знаком с творчеством этого очень сложного российского режиссёра, но его размышления о роли искусства (музеев) в современном мире и новейшей истории в любом случае интересны. Ты как-то заметил, что мы с тобой очень часто расходимся в своих впечатлениях по поводу российского кино. Началось это с давней "Кукушки" и продолжается до сих пор. По-моему, это происходит потому, что на моё восприятие накладывается ещё и современный российский контекст, а ты видишь только художественный кинотекст.
По отношению к этому фильму, мне кажется, мы равны, поэтому мне интересно, что ты увидишь и как прокомментируешь эти историко-художественные размышления и фантазии автора.

Вот рецензия на фильм очень умного и интересного А. Плахова: http://kommersant.ru/doc/2938989 "

Вот еще одна содержательная рецензия:
http://daily.afisha.ru/archive/vozduh/cinema/frankofoniya-aleksandra-sokurova-korablekrushenie/

Monday, March 21, 2016

Joshua Bell. Tchaykovsky, Violin Concerto and other music

Побывали вчера на интересном концерте.
Joshua Bell солировал и дирижировал оркестром Academy of St Martin in the Fields.
Это была моя первая встреча с Беллом. Ни в Индианаполисе, откуда он родом, и где он вырос в скрипача мирового класса, ни в Бостоне, ни даже на вокзале в Вашингтоне, https://www.youtube.com/watch?v=3xqK1wxJ-w0  где я, правда, бываю нечасто, мы с ним ни разу не пересекались. И вот, в конце концов.

Вначале исполнялась Первая симфония Прокофьева. Я даже не понял, что первая скрипка и есть Белл, а все ждал, что он появится в роли дирижера. Но дирижера не было. Белл, правда, помахивал иногда смычком со своего места первой скрипки, не вставая, нечасто, потому что был занят своей партией. Ну что ж, подумал я. Небольшая вещь, оркестр хорошо натренирован, может, дирижер действительно не обязателен. Кстати, после Капилоу (блог 10 марта 2016) мне было интересно попытаться опеределить, что нового внес Прокофьев своей Первой симфонией, названной им "Классической" и впервые исполненной в Петрограде в 1918 году. Не определил. И, судя по заметкам к этой симфонии, где о ней говорится как о "дьявольски замаскированно новаторской", это для меня "следующий уровень" в понимании музыки. В общем, короткая, совершенно неотличимая (мной) от Гайдна симфония закончилась, и начался Концерт Чайковского для скрипки с оркестром.
Это было совершенно уникальное переживание. Для меня этот Концерт - очень русская музыка. И он играл его очень по-русски, привольно, широко, певуче. Неожиданными для меня оказались каденции. Не только в том дело, что они были за гранью мыслимого звучания скрипки, так высоко, что смычку никакого места на струнах уже не было. В этих каденциях появились еврейские переливы, и все вместе было просто невыносимо прекрасно. Поэтому, когда первая часть кончилась, я, вообще-то знающий этот концерт, захлопал, и я был не первый, кто захлопал, и я был не первый, кто встал и хлопал стоя. Это Бостон, Карл. Здесь хлопают, когда не могут не хлопать, а не когда полагается. Хотя, по правде, это был первый раз в жизни, когда я хлопал посередине музыкального произведения.
После перерыва был очень красивый, напевный Шуберт, где Белл опять солировал. После чего исполнили Восьмую симфонию Бетховена. Тут отсутствие дирижера было для меня большой неожиданностью. Белл опять занял место первой скрипки. Работы у него там, прямо скажем, хватало, смычком он помахивал совсем редко, но оркестр, похоже, и в этих редких помахиваниях совершенно не нуждался. Загадочная, все-таки, работа у дирижера! И смешное объяснение этой работы  (https://www.youtube.com/embed/xUdjlx5CQIk?autoplay=1 спасибо, Марина К., за линк), дирижером, с которым, кстати (!), Белл впервые выступил как солист в возрасте 12 лет, возможно, не так далеко от правды.
Ну вот. Пока писал этот пост, почитал Википедию о Белле и послушал одно его интервью. Его мама - еврейка, чей папа - из Израиля, а мама - из Белорусии. И он, вообще-то, не возражает, чтобы его выступления прерывались аплодисментами в перерывах между частями. Большой симпатяга!

Sunday, March 20, 2016

NOT I / FOOTFALLS / ROCKABY Beckett

Среди бесчисленных комментариев ко второй заповеди, которая в сокращенном переводе на русский звучит так: "Не сотвори себе кумира", есть поразительный комментарий Рамбана. Примерно так: На Синае был только Голос. У него не было никакой формы, Так не старайтесь придать Голосу форму.
В каком-то смысле этот спектакль можно назвать иллюстрацией к комментарию Рамбана.
Во всех трех маленьких пьесах (весь спектакль длился меньше часа) голос был главным действующим "лицом". Только голос и свет.
Спектакль шел в кромешной темноте. Кроме слабого света, освещающего рот актрисы в первой пьесе, ее фигуру во второй, и ее лицо в третьей все было погружено в темноту.
И вот два дня размышляю. Что хотел сказать нам голос, раздававшийся из слабого, еле видимого света? Для чего такая жуткая концентрация внимания зрителя на звуке, ведь не симфонический же оркестр пришли слушать? Да и кто был на симфоническом концерте, который проводился в полной, окончательной темноте, так что раздавались крики "Usher, usher*" - и людей сопровождали из зала, потому что они не могли это вынести?

Вот что я надумал - o словах, которые произносились со сцены, и o тьме, которая их окружала.
Вначале о тьме. Раз в нее обязательно предстоит погрузиться, даже если ненадолго, я хочу представить себе, как это. Тьма в этом спектакле не просто отсутствие света. Это обрывки мыслей, обрыв связи с реальностью, когда голос матери звучит либо за стеной, либо у тебя в голове, и никакой возможности узнать это нет. Тьма - лучшая декорация к тому, что происходит в этом спектакле.
А о словах - пьесы надо читать. Тексты пьес Беккета очень выразительны.Как и в предыдущих спектаклях (это мой 4-й пост о его спектаклях. Чтобы посмотреть предыдущие, сделайте поиск в блоге на слово "Беккет"), здесь звучит что-то для меня важное. Об отношениях с Богом, o любви. И больше всего - об одиночестве.

В общем, Беккет учит жизни перед смертью, и чем дальше, тем ценнее для меня его уроки.

---
*Usher - человек, встречающий у входа в зрительный зал и помогающий найти место, указанное в билете.

Friday, March 11, 2016

Tale of Love and Darkness N.Portman (2016)

Фильм (насколько я могу судить, послушав рассказы о книге) основан на одной из линий книги - отношениях мальчика и мамы.
Эта линия в фильме не только центральная, но и, по сути, единственная. История, свершавшаяся во время, проходящее в книге, дается легким пунктиром. Город Иерусалим, где живут герои, практически не показан, все, что не относится к матери, в фильме показано очень невыразительно, скороговоркой.
Зато главная героиня, которую играет режиссер фильма Натали Портман, ее фантазии, которые она вкачивает в ребенка, не заботясь о его душевном здоровье, процесс разрушения ее собственного душевного здоровья показаны ярко и очень артистично.
Мальчик, играющий Амоса, автора в детстве, очень хорош.
И я думаю, что как режиссерский дебют хорошей актрисы, фильм заслуживает внимания ее поклонников. Но как фильм по книге Оза  (насколько я могу судить, послушав рассказы о книге) или как фильм о том времени он, мне кажется, никуда не годится.

Thursday, March 10, 2016

"What makes it great?" Beethoven Symphony N1. Rob Kapilow

Побывали  на замечательном концерте, который оказался из многолетней серии, о которой мы раньше не знали: "What makes it great" (примерный перевод - "Почему это шедевр"). Речь шла о 1-й симфонии Бетховена. В первом отделении автор этой серии, ее ведущий, музыкант и композитор Роб Кaпилоу (Rob Kapilow) рассказывал и демонстрировал (на сцене все время
присутствовал оркестр, который играл небольшие отрывки из Гайдна, Моцарта и 1-й симфонии),  что именно революционизировал Бетховен своей 1-й симфонией, написанной в 1800 году. Оказалось, немало. Несколько раз за время первого отделения Капилоу повторил чью-то фразу, которая звучит по-русски примерно так: "Гений всегда оригинален. Особенно там, где он старается подражать другим гениям" И эту мысль он замечательно продемонстрировал. Даже при моей полной музыкальной безграмотности (например, "виртуозная смена тональности на протяжении одной фразы" прошла мимо меня, хотя Капилоу и попросил оркестр сыграть эту фразу дважды) я что-то услышал и еще больше понял.
Во втором отделении оркестр сыграл симфонию целиком. Благодаря комментариям, никакого сомнения у меня лично не осталось: еще какой шедевр! До концерта такой уверенности не было.

Thursday, February 25, 2016

"Romeo and Juliet". Darko Tresnjak

В отличие от прошлогоднего спектакля DT (блог от 4 февраля 2015 года), эта постановка совершенно не понравилась. 
В очередной раз нарушая правило блога - не понравилось, так не о чем и писать, - хочется просто поразмышлять вслух вот о чем. 
Накануне поездки в Хартфорд посмотрел фильм, сделанный  Дзеффирелли по этой пьесе в 1968 году. Фильм, который запомнился, как оказалось, на всю жизнь, и не только мне, а многим моим ровесникам. Один помнит, с кем он смотрел его, другая сразу напела мелодию. Фильм понравился сейчас не меньше, чем тогда. Он показал, насколько современны главные герои пьесы. Какой Шекспир разнообразный гений. И вообще как мало мы изменились - не за 40, а за 400 лет (пьеса написана в конце 1590-х) .
А постановка оказалась абсолютно никакой.
Классика, писал, по-моему, о таганковском Гамлете критик К. Щербаков, это то, к чему каждое время обращается со своими вопросами и находит на них ответы. Я не понял, какие вопросы задал пьесе спектакль DT.
Единственное, что было интересно смотреть и слушать - это то, что не вошло в фильм. Режиссер спектакля, в отличие от фильма, поставил все, как написано. Оказалось, что в фильм не вошли некоторые довольно разговорчивые персонажи, а продолжительный финал пьесы был сокращен до одной фразы "Нет повести печальнее...". Поэтому те, кто знакомы с пьесой только по фильму, так и не знают, что Ромео убил "официального жениха" Париса перед тем, как навсегда отравиться, или что главы враждующих семей помирились над трупами своих детей. 
А мы теперь это знаем. И текст послушали в хорошем исполнении. Так что, на самом деле, не совсем зря съездили.

Exhibitions on Screen. Goya

Посмотрели фильм из серии "Выставки на экране" о прошедшей недавно в Лондонской Национальной галерее выставке портретов Гойи. 
Как и в прошлых фильмах этой серии, которые я посмотрел, текст оказался совершенно неинтересным. Зато портреты, показанные медленно и с близкого расстояния, произвели огромное впечатление. Мы недавно видели большую выставку Гойи в Бостоне (блог от 30 ноября 2014 года). То, что было показано в фильме, почти не пересекалось с бостонской экспозицией. Кроме того, создатели фильма поехали в Прадо и показали некоторые картины Гойи, которые никогда не покидают Прадо, страницы его писем другу, и это было интересно. 
В большом зале кинотеатра было не больше 10 зрителей.

Wednesday, February 10, 2016

Купил билеты...

Купил билеты в West Newton Cinema на фильм по oзовской "Повести о любви и тьме", режиссерский дебют Н.Портман. 3/10/16 в 7 вечера.
Перед началом билетов точно не будет.

Tuesday, February 9, 2016

The Great Beauty (2013). Paolo Sorrentino

По Таниной рекомендации, которой бы вполне хватило (Блог от 2 ноября 2015), но еще и получивший Оскара как лучший иностранный фильм 2014 года, посмотрел вчера этот фильм и сегодня все время размышляю. Что же это я так часто не совпадаю с жюри Оскара?
Мне и Birdman - Oскар за лучшую картину 2015 года - совсем не понравился, но этот хотя бы вместе с Таней (Блог от 7 февраля 2015).
(Кстати, новый фильм режиссера Birdman опять выдвинут на лучшую картину, беспрецедентный случай. Неужели и на этот раз ничего не пойму?!)
Но про The Great Beauty скажу все-таки пару слов.
Он показался совершенно пустым. Ходит - когда-то, наверное, очень красивый, а теперь просто потасканный - герой. Как Онегин в 18 лет: днем спит, а ночью - с вечеринки на вечеринку. Смотрит вокруг печальными глазами. Радуется, что можно просто спокойно полежать с красивой женщиной. Весь фильм - как паровозик, который никуда не идет. Читается какая-то мораль незамысловатая - мол, к корням надо возвращаться, в провинцию. Загадываются какие-то загадки, которые не хочется отгадывать: то жираф настоящий появится и исчезнет, то мафиози-соседа арестовывают, и он проповедует с балкона.
Никакой жалости у меня герой не вызвал. Все его спрашивают: Почему вы ничего не пишете? А ему не о чем писать. Унылый такой - как фильм. А ведь ему всего 65 лет! Это что там в Европе происходит?!
Но есть в фильме изумительный эпизод. Все-таки Оскары на дороге не валяются.
Герой шатается как обычно по ночному пустому Риму. Мимо проходит женщина. Он останавливается, оборачивается, смотрит ей вслед, потом окликает ее по имени. Она оборачивается, смотрит на него, улыбается. Женщина очень хороша. Его ровесница, но нет этой жуткой потасканности, какая есть на лицах у него и всех женщин его компании. Некоторое время они смотрят друг на друга. Он своим печальным жалким, как у Ольмерта, взглядом, она - с улыбкой. Потом она говорит ему - Спокойной ночи. И уходит.
Этот эпизод, пожалуй, единственное, что я запомню из этого фильма.

Wednesday, January 27, 2016

"Disgraced". Ayad Akhtar Huntington Theater

Благодаря звонку Нины и разговору с Витей, посмотрели эту действительно интересную пьесу.
Спасибо, Нина и Витя!
(В тексте будут рассказаны некоторые детали содержания!)

Я знал, что эта пьеса получила Пулитцеровскую премию в 2013 году, но что это самая популярная на сегодня пьеса Америки, идущая на 20 сценах, я узнал только в театре.
"Опозоренные" рассказывает об ощущениях мусульман и окружающих их либерально настроенных нью йоркцев во втором десятилетии 21-го века.
Пьеса об очень непростых вещах.
Начиная с того, что слово мусульманин не подходит к главному герою.
Его привезли в Штаты из Пакистана в юном возрасте, его воспитали в мусульманской семье, он читал Коран "в оригинале", и он сознательно приложил огромные усилия, чтобы отказаться от этого наследия. Он не разорвал с семьей, но поменял имя (было что-то типа Хуссейн) и SSN, в документах писал, что родился в Индии (а на самом деле - в Пакистане), а главное - он идейно не мусульманин и не хочет иметь с этой религией ничего общего.
Не получается.
Его белая либеральная жена-художница, поклонница исламского искусства, все время объясняет ему красоту Ислама. Читавшая Библию его черная коллега по юридической фирме, где он партнер, а она - восходящая звезда, ей поддакивает. Муж "восходящей звезды", еврей Айзик, деятель шоу-бизнеса, вообще не одобряет его "отступничества от корней", при том, что сам ест свинину за обе щеки, "отъедаясь за годы воздержания".
А он, бедный, кричит им: Что вы знаете о Коране?! О забивании камнями, об убийстве тех, кто выходит из Ислама, об отрубании рук ворам. Что вы знаете об Исламе?! Мусульмане читают Коран, как он был написан в 7-м веке, и хотят жить по нему, так, как он предписывает.
Но они не слышат!
И жена втягивает его, бывшего общественного защитника, в защиту имама, обвиняемого в терроризме. В его фирме об этом узнают с изумлением. И начинаю копать. И обнаруживают, что он не из Индии, а из Пакистана. Все становится понятно, и его выгоняют из партнеров, а его черную коллегу ставят на его место. А тем временем на почве общей горячей любви к исламскому искусству еврей спит с его женой. Когда это выясняется, он плюет в лицо еврею (НЕ ВЕРЮ!), а еврей в ответ ему говорит: Не зря вас называют животными (НЕ ВЕРЮ!) и уходит. После чего он зверски избивает жену, и жена тоже уходит от него.
Я специально рассказываю содержание довольно подробно, хотя и опускаю некоторые яркие, возможно, принципиальные для пьесы детали. Например, слово "Опозоренные" произносит не главный герой, а его племянник, и это, несомненно, важная линия в пьесе.
Но хорошую пьесу (а это хорошая пьеса) по моему убеждению надо смотреть, зная содержание. Когда зал ахает при виде Фирса, появляющегося в заколоченном доме Раневских, мне, конечно, жаль Фирса, но еще больше жаль зал, для которого это явилось неожиданностью.
В пьесе "Опозоренные" есть еще многое, о чем я не рассказал. И актеры играют довольно-таки профессионально. А исполнитель главной роли, Rajesh Bose, просто замечательный актер. Так что сходите, будет интересно потом обсудить.

Sunday, January 24, 2016

Встреча с Л.Улицкой.

Совершенно неожиданно за пару часов до начала узнал о встрече Улицкой с читателями.
Встреча прошла интересно. Обязательно прочту ее последний роман "Лестница Якова", она о нем много и интересно говорила. Прочитала отрывок - как в разных семьях
проходило утро 5-го марта 1953 года. В одной из семей бабушка во время долгой паузы по радио сказала - не простуда это. Ой, думаю, что это все. Маша, сбегай-ка в Елисеевский, купи что-нибудь сладкое. Все-таки Пурим сегодня!
Роман, кстати, вышел огромным по нынешним представлениям тиражом - 100000 экз.
Говорила, что в планах - огромный проект для детей и подростков из сорока с лишним книг (она - руководитель, может приглашать авторов) по культурной антропологии. Темы книг: Еда, Одежда, Рождение, Смерть и тому подобное. Как эти темы выражаются в различных культурах.
Говорила, что в какой-то момент после гибели о. Меня, с которым тесно общалась на протяжении более 20 лет, оказалась на развалинах своей христианской веры и поняла, что никакая "организованная" религия ей не подходит. - "Так вы атеист?" - спросили ее. - "Нет, ну что вы!" с некоторым даже испугом ответила она. Как будто ее спросили: "Так вы коммунист?"
Каждый год (!) с начала 90-х бывает в Израиле, где у нее живет сын. Впервые за все эти годы прошлой осенью приехала огорченной. Впервые ей показалось, что люди в Израиле (левые и правые) перестали слышать друг друга.
А вообще ей кажется, что все будет плохо и в России, и в мире. Но пока ей живется в России хорошо. У нее там друзья, и (подумав) друзья, и (еще подумав) друзья.

Sunday, January 17, 2016

Hа смерть David Bowie

Я только что прочитал о смерти David Bowie, о котором раньше ничего не слышал.
http://www.bbc.com/russian/blogs/2016/01/160111_blog_troitsky_david_bowie
А из радио Sirius пришло сообщение, что в память о нем некоторое время будет продолжаться непрерывная "оргия" - его песни - по 30му каналу. Стал слушать по пути на работу. Цикл песен повторялся. Первый раз они на меня не произвели никакого впечатления. Второй раз кое-что стало нравиться, а в третий раз некоторые песни стали вызывать у меня довольно разрушительные эмоции - как наркотик. Отличие композитора-творца от простого смертного, как я, думаю, заключается в том, что он музыку слышит сразу, а мне требуется несколько раз, чтобы ощутить. Вот одна из них: http://youtu.be/N4d7Wp9kKjA
Слушать надо несколько раз, громко, и с хорошими динамиками

Thursday, January 14, 2016

Class Distinctions. Dutch Painting in the Age of Rembrandt and Vermeer

Мы побывали на Нидерландской выставке в MFA, которая закрывается в этот понедельник.
Там безусловно есть что посмотреть, и я рад, что не пропустил ее.
Вермееровская женщина в желтой кофте, ставшая эмблемой выставки, очень хороша.
И рембрандтовский портрет будущего бургомистра Амстердама, с которого Рембрандт 3 года не мог получить деньги за эту работу. Потом уплатил, мерзавец, но больше у Рембрандта таких высокопоставленных заказчиков уже не было. И какой-то сырой, недоделанный большой женский портрет, о котором я, издалека глядя, подумал: Ну что же они каких угодно художников насобирали, лишь бы подогнать под тему выставки. А это оказался Рембрандт 1634 года. Такой "пустой" картины я у него не видел. Время больших заказов. Иногда, видимо, некогда было вглядываться и дорисовывать.
А самой интересной, пожалуй, показалась картина Яна Стена "Бюргер и его дочь". Вообще Стен предстал гораздо более разнообразным и серьезным художником, чем я представлял его до этой выставки. Пожалуй, эрмитажные "Гуляки" выражали мое прежнее представление о нем наилучшим образом. На выставке он предстал другим.
Нищенка просит у бюргера подаяние. Он презрительно на нее смотрит, а его дочь не смотрит вообще. А туфли у бюргера и его дочери длинноносые, изящные, а у нищенки вообще сандалии, и пальцы торчат. И лицo у бюргера знакомое, вот что удивительнее всего!
В общем, выставка интересная. Кто еще не смотрел - поспешите.

Winter's tale NT Live (2015)

Оказалось, что сегодня в Coolidge Corner идет Зимняя Сказка Шекспира с Джуди Денч, которую я узнал и полюбил совсем недавно.
Конечно, билетов уже нет - а раньше, конечно, никто сказать не мог! И хотя это будет показано еще 4 раза через неделю в Arts Emerson, все 4 раза мне не подходят, поэтому буду ждать анкора в Coolidge Corner.
А пока что решил узнать, о чем пьеса. Чисто из любопытства ткнул на вот этот линк.
https://www.youtube.com/watch?v=icvlx2mN6bY
И - посмотрел обе части по 15 минут каждая. Вся пьеса теперь как на ладони - и при этом какая бездна артистизма!
Теперь я готов к встрече с Джуди Денч.

Saturday, January 9, 2016

A funny story

This is off topic, but I came across this link http://www.newyorker.com/humor/daily-shouts/sell-out-part-one (there are 4 parts, with links from one to the next). You may have read it as it came out a couple of years ago; if not, I recommend - it is really good.