Im Westen nichts Neues (2022) - Netflix

I got to admit I had low expectations of this film. But somehow the film sticks even a couple of months later. For the most part, it follows the book but the ending was modified, and it is the (new) ending, the last 20 minutes or so, that I find most memorable. There is an episode set to the soundtrack of "Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" and while you know you're being manipulated, you also realize how efficient the manipulation is. I can recommend.

«Черинг Кросс роуд» и Энтони Хопкинс

Пост Т.Бетчер (о.Шпицберген)

Уже немало лет назад по ТВ показывали фильм «Страна теней». Я ухватила его вторую половину, поняла, что фильм хороший, но посмотреть его полностью как- то руки не дошли. Запомнился актёр, исполнитель главной роли, не фамилией, а созданным им образом. 

Спустя время увидела его в фильме. «На исходе дня», и вот тут уже запомнила: Энтони Хопкинс. За роль дворецкого в этом фильме он получил множество наград, но это я узнала уже потом. Тогда же была поражена тонкими и точными штрихами, которыми он рисовал своего героя. Внешне это был совершенно статичный персонаж, но Хопкинс сумел дать нам почувствовать внутреннюю жизнь Дж. Стивенса, которую тот так тщательно скрывал. Само его присутствие в фильме наполняло весь фильм чисто английской корректностью, чопорностью и обаянием. Много позже была невероятно пронзительная главная роль в фильме «Отец». Нужно быть очень смелым, чтобы так это сыграть.

И вот годы спустя я натыкаюсь снова на «Страну теней», сюжет которой основан на биографии К. Льюиса, и Хопкинс его и играет. 

Теперь уже я углубляюсь в фильмографию Хопкинса. Смотрю его в давнем, 1968, фильме «Лев зимой» и не узнаю. Его принц Ричард брутален, одномерен и неинтересен. Так мне показалось почти 55 лет спустя. Но именно эта роль стала началом звёздной кинокарьеры Хопкинса как в Англии, так и в США.

У него множество ролей в фильмах самых разных жанров: детективах и космических одиссеях, исторических сериалах и триллерах, экранизациях Шекспира и мелодрамах. Я никогда их все не посмотрю просто потому, что не все жанры мне интересны, да и фильмов слишком много. Но сделав над собой колоссальное усилие, я всё же посмотрела прославивший его детективный триллер «Молчание ягнят». Было за что дать ему Оскара!

И на совершенно очаровательный кинороман в письмах «Черинг Кросс роуд» я тоже набрела в фильмографии Хопкинса. Если вы хотите получить чистое удовольствие, если любите книги и разговоры о них, если предполагаете, что «невстреча» тоже может быть счастьем, если знаете и любите Энтони Хопкинса, то вам этот фильм тоже очень и очень понравится.

Сядь за руль моей машины (R. Hamaguchi) 2021

 Пост Т.Бетчер (о.Шпицберген)

В сегодняшнем контексте, в ситуации, когда весь мир смотрит на один бункер, очень хочется  думать о человеческом. О «Медее и её детях» Улицкой, например. Или просто  о любви, как в давних добрых фильмах: «Влюблён по собственному желанию», или «Три тополя на Плющихе», или «Осень»…. Они такие разные, но каждый тонок, многослоен и каждый даёт тебе возможность не просто сопереживания, а при каждой новой встрече что то новое почувствовать, что- то новое подумать, что- то вспомнить и заново пережить… Каждый неисчерпаем для новых переживаний давно прожитой истории и радости от того, что ты снова в который- то раз всю эту историю прожил.

Вчера посмотрела японский фильм «Сядь за руль моей машины» - лучший иностранный фильм 2021 года по версии премии Оскар.

Очень умное кино. И про любовь, и про измену, и про вину, и про убийство, и про Чехова сегодня, и про театр сегодня, и про возможность и невозможность понять друг друга, и про ….  Думать можно все три часа, не переставая ни на минуту, над каждым диалогом, над каждым кадром. Красивые актёры, аскетичные гармоничные интерьеры, краски осени, множество всевозможных символических деталей, начиная от красного сааба 90- х годов прошлого века до резкой смены осени на зиму в сцене у раздавленного обвалом дома. И все происходящее в контексте «Дяди Вани» Чехова в его японском прочтении. Статей о смыслах и прочтениях можно написать множество. 

У меня не получилось прожить эту историю, почувствовать героев. Возможно, мешал ужасный дубляж и такие же ужасные английские титры чеховского текста. Возможно, явственное преобладание рационального над эмоциональным и сдержанность актёров. А быть может, сегодня уже нет сил думать и хочется хороших, светлых чувств, которых в жизни так мало, и на кино вся надежда, которая не оправдалась… Не знаю. Но фильм стоит посмотреть ещё хотя бы потому, что он, наверное, последнее свидетельство того, что ещё месяц назад русская культура говорила миру что- то важное о нём, Чехов говорил, и мир осмыслял себя и  в контексте русской культуры тоже. Больше нет этого мира. И России Чехова тоже нет.

The Tragedy of Macbeth (J. Cohen) 2021

 

Пост Т.Бетчер (о. Шпицберген)

Сегодня решила посмотреть, есть ли в свободном доступе что- то из нового кино. "Французского вестника" У. Андерсона нет, а вот недавняя экранизация "Макбет" с Ф. Макдормэнд есть! И посмотрела.

 Всё время фильма не могла не думать, не вспоминать о "Гамлете" Козинцева, снятом в 1964. Та же черно- белая эстетика. Те же готические своды. Те же крупные актёрские планы и ничего лишнего - только текст, только актёр, только выбор между богом и дьяволом. Конечно, 60 лет кинематограф на месте не стоял, и качество кадра и техническое совершенство фильма Джоэла  Коэна не подлежит сомнению, но у меня нет ощущения, что столь же прибыло в уровне раскрытия шекспировской трагедии. А, может быть, тут больше и нечего сказать, кроме того, что, совершив одно преступление ради достижения власти, человек обрекает себя на нескончаемую цепь преступлений? Что сама жажда власти не что иное как искушение нечистой силы, однажды поддавшись которому, навсегда становишься его рабом? 

Я думаю, современность фильма в отточенной лаконичности художественных приёмов и средств выразительности: ракурсы, свет и тень,  выбор пространства и построение перспективы, минимализм костюмов и почти полное отсутствие предметов, вещей, - только оружие.  Игра Френсис Макдормэнд и Д. Вашингтона заострена и лаконична, как весь фильм.   Мне кажется, это не самые яркие их роли,но, безусловно, достойнейшие.

  Вообще фильм, без всяких оговорок, заслуживает того, чтобы его посмотреть. Хотя бы потому, что он убедительно доказывает почти позабытую истину: классику сегодня можно не переиначивать, не использовать лишь как бренд за отсутствием уверенности в собственной полноценности, можно не примитизировать и не вульгаризировать; с ней можно полноценно общаться, сохраняя язык произведения, доверяя зрителю и не заигрывая с ним. Д. Коэн, конечно, сократил, сжал шекспировский текст, но он сохранил дух пьесы, её атмосферу и ни в чём, как мне показалось, не пошёл "против Шекспира", пошёл "за Шекспиром" и пошёл вполне на равных.

Обзор - 21

Решил продолжить начатый в прошлом году (http://moviesarttalk.blogspot.com/2021/02/blog-post.html) краткий обзор посмотренных в минувшем году фильмов. 

В 2021-м году посмотрел 24 фильма. 

3 фильма оценил максимальной из полученных за эти годы оценкой 7 баллов (об оценках подробнее в предыдущем обзоре):

The bridges of Madison County (http://moviesarttalk.blogspot.com/2021/10/the-bridges-of-madison-county-clint.html)

Кто тебя победил никто (http://moviesarttalk.blogspot.com/2021/10/2021.html)

Nomadland (http://moviesarttalk.blogspot.com/2021/06/nomadland-chloe-zhao-2020.html)

6 фильмов получили 6 баллов. 

There is no evil, Sophie's choice, La Strada, Roman Holiday, Anna Karenina (2012), 5 вечеров.

Завтра идем в тот же кинотеатр, где смотрели Nomadland, смотреть Макбет, поставленный мужем Ф.Макдорманд, одним из братьев Коэнов, с ней в главной роли. 

Нюрнбергский процесс (С.Крамер) 1961

 

Уже несколько лет собирался пересмотреть этот фильм. И, наконец, посмотрел его в очень правильное, как мне кажется, время, когда этот фильм произвел более сильное впечатление, чем мог бы произвести раньше.

Хотя фильм достаточно близко следует реальному нюрнбергскому процессу над судьями, одному из "малых" нюрнбергских процессов, проведенных уже не международным трибуналом, а тремя американскими судьями, это, конечно, не "исторический"фильм. У него есть своя ясная идея, которую он иллюстрирует на историческом материале. 

Интересно, что когда я смотрел этот фильм впервые, в Америке, вскоре после приезда, я видел эту идею в том, что нельзя сотрудничать со злом ни в какой форме. Нельзя служить в КГБ даже бухгалтером, нельзя быть судьей при фашистах, думая, что кого-то иногда удастся спасти. Об этом - заключительная фраза фильма, может быть, слишком прямолинейная для такого художественно великолепного фильма: "Всё началось тогда, когда вы впервые осудили невиновного".

Но в этот раз идея фильма показалась мне в другом. Как и полагается большому художественному произведению. в нем много больших идей. Не отказываясь от предыдущей идеи, в этот раз я увидел, что этот фильм - о том, что надо делать то, что ты считаешь правильным, независимо от обстоятельств. У Кима есть об этом замечательная песенка: Диалог о Совести (https://www.youtube.com/watch?v=XMDg914nu7Q). И вот в фильме убеждают судью, что сейчас не время еще больше унижать немцев суровыми приговорами их бывшим судьям. И в этих словах есть суровая правда: мир опять накануне войны, Советы блокировали Западный Берлин. Немцы должны быть на нашей стороне. Это говорит генерал полковнику - военному обвинителю. А когда полковник начинает возражать, он кричит на него: Ты забыл, с кем говоришь?! Но приказать ему он не может! И судья, и обвинитель подчиняются только собственной совести. И обвинитель не смягчил свое обвинение, а судья вынес тот приговор, от которого его пытались отговорить.

Вот и сейчас, на наших глазах происходят очень похожие события. 10 республиканских членов Палаты представителей проголосовали вместе со всеми демократами за создание Комиссии по расследованию событий 6 января 2021 года (когда толпа, спровоцированная Трампом, ворвалась в здание Конгресса). Их партия, их избиратели бурно возмутились. Большинству из них этот поступок будет стоить места в Палате. И они это прекрасно понимали. 

Спустя год два сенатора демократа вместе со всеми республиканцами завалили попытку их партии отменить процедуру филибастера. Та же картина - бурное возмущение партии и, кажется, избирателей. Но и те, и другие поступили так, как считали нужным. Так фильм аукнулся мне сегодня.

Об игре актеров - Спенсера Трейси, Берта Ланкастера, М. Шелла, Марлен Дитрих - скажу только, что это высший класс актерского кино, сравнимый с любым, я думаю, русским фильмом. И режиссерская работа Стэнли Крамера, на мой взгляд, тоже выше всяких похвал. "Всего и надо, что вглядеться", и это то, что происходит в фильме.

Крамер, Шелл и сценарий получили Оскара. Всего у фильма было 12 номинаций.  

Ретроспектива фильмов А. Кончаловского.

Пост Т. Бетчер (о. Шпицберген)

Посмотрела три последних фильма Кончаловского: «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына»,2014,  « Рай», 2016, и «Дорогие товарищи»., 2020. « Грех», 2018, не стала смотреть, потому что первый просмотр в кинотеатре, во- первых, убедил, что фильм для большого экрана, во- вторых, что, в отличие от названных, в нём Кончаловскому сказать особо не о чем, точнее, высказывание получилось какое- то натянутое, как не своё, потому что фильм не о своём. А ему всегда важно сказать своё. Но очень может быть, что я не права и тоже нужно пересмотреть.

Андрон всегда снимает «месседж». Ему важно не просто высказаться, а быть увиденно- услышанным и понятым. «Белые ночи…» завершают его деревенскую деревенскую трилогию об Асе Клячиной, начатую невероятным, незабываемым фильмом -бенефисом Ии Савиной 1967 -го года. Вряд ли Кончаловский тогда предполагал, что «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж»  стала началом хроники стремительной деградации российской деревни, продолженной «Курочкой рябой» в 1994 и поставившими точку «Белыми ночами…». Кончаловский всё сказал: обескровленная и обездушенная советской властью русская деревня спилась и окончательно нравственно умерла. Постсоветское время её судьбой не озабочено. Последним деревенским без неё жить нельзя, и в ней жить нельзя, и остаётся только дожить и вместе с ней уйти в небытие. А чем будет Россия без деревни, узнают наши внуки. Думаю, Кончаловский к этой теме не вернётся.

Фильмы «Рай» и «Дорогие товарищи» объединяет принципиальный уход от однозначных и общепринятых оценок. К этому можно по- разному относиться, но очевидно, что Кончаловскому важно понять, как и почему немецкий исследователь творчества Чехова становится убеждённым фашистом. Это важнее, чем заклеймить. Ему важно сказать, что степень унижения, доводящая человека до полного отвержения самого себя, не означает, что он так же пренебрегает и чужой жизнью. Кончаловский вовсе не объективист, для которого всегда есть « с одной стороны» и «с другой стороны». Ничтожество для него остаётся ничтожеством, потому что озабочено только самосохранением любой ценой. Андрон думает и говорит о том, что имеет много измерений.

«Дорогие товарищи»- хроника трех дней событий в Новочеркасске в 1962 году. Фильм сосредоточен на главной героине - фронтовичке, коммунистке, члене горкома партии, у которой в эти дни пропала дочь. Её поиски - основная сюжетная линия. Эмоциональное напряжение такой силы, что отвлечься, поставить на паузу, чтобы чай вскипятить, невозможно. И финальные слова, которые каждый может понимать, как хочет: «Мы станем лучше…», - не хэппи  энд, а пропасть человеческого сознания  неизмеримой глубины. 

И если бы вспоминалась только героиня фильма « Крылья» Ларисы Шепиьько, 1966, то было бы не так всё безнадёжно. Хельмут из « Рая» и Людмила из « Дорогие товарищи»- сутью и судьбой своей являют неизбывную потребность многих сильных личностей обеспечить человечество общим для всех раем. Во что бы то ни стало, чего бы это ни стоило. И это то, о чем нельзя не думать.

Конечно, Кончаловский не только публицист, но и художник. Документальная стилистика «Ночей» и лаконичный и точный черно- белый язык «Рая» и « Товарищей» выбраны мастером и выдержаны мастерски. Да, Кончаловский большой мастер. Это вовсе не означает, что с ним всегда и во всем соглашаешься. Вовсе нет. Но и несогласие с ним, и протест против него - того порядка, когда о режиссёре и о его фильмах думаешь с благодарностью.

There is no evil (M. Rasoulof) 2020

 Этот иранский фильм получил Золотого медведя в Берлине в 2021-м году. Mне его порекомендовал человек, знающий толк в кино и в жизни.

Это фильм о том, как в Иране заставляют новобранцев служить палачами. Буквально, выбивать табуретку из-под ног приговоренного. И какие есть варианты поведения в этих условиях. 

4 новеллы, разные герои, разные сюжеты. Я смотрел и думал - так в России еще было не дно? Моих однокурсников забрали после университета во внутренние войска охранять зэков, но все-таки не вешать людей. Диссидентов сажали, но не вешали. Но вообще-то кроме этого реального факта - в палачи или в тюрьму за отказ от службы, всё остальное в фильме - притча. И эти четыре (точнее, три) притчи мне показались слишком прямолинейными. Так делать хорошо, а так - плохо. Так и должно, наверное, быть. Какая глубина, когда кричишь от ужаса! Но в том-то и дело, что это удивительно красивый фильм. Пейзажи этой несчастной страны, лес, пустыня, сняты как в фильме Смирновой о другой несчастной стране, "История одного назначения". Бескрайняя красота. Кстати, и там, и там один из героев решает утопиться. и это не единственная параллель между двумя фильмами. И дело не только в пейзажах. Эти "прямолинейные притчи" совершенно не скучно смотреть. Лица актеров - удивительные. Актриса в третьей новелле - невиданной красоты. И жалко всех - слов нет.