Thursday, March 19, 2009

Mozart, Piano Concerto N18, K456

Побывали на замечательном концерте. Играл Richard Goode, дирижировал Herbert Blomstedt.
Видимо, оба - замечательные мастера, но в музыке я принадлежу к той категории зрителей/слушателей, для которых каждый спектакль и каждый концерт - первое знакомство с произведением. В театре мы громко ахаем, увидев забытого Фирса, на концерте - радуемся, услышав красивую мелодию. Поэтому уровень исполнения нас не беспокоит.
Так вот, впервые услышав Моцартовский 18-й концерт для фортепиано с оркестром, я сделал большой шаг вперед в понимании музыки и чего-то еще, чему я затрудняюсь сейчас найти определение. По крайней мере это не то, о чем писал Пушкин: "Он нам принес на крыльях песен райских, чтоб возбудив бескрылые желанья в нас, чадах праха, после улететь." Этот концерт возбудил не желания, а понимание того, что и радоваться и печалиться можно как-то не так, как это делаем мы сейчас. Моцарт, радуясь, в самое счастливое и удачливое свое время, в пике славы и популярности, в 1784 году, после мажорной первой части переходит во второй части в минор, и не просто в минор, а в соль минор - это я для тех, кто ходил на недавний цикл его симфоний, где мы, кто не знал это и так, узнали, что соль минор для Моцарта была "программной" тональностью, "most suitable for expressing sadness and tragedy".
Это очень грустная и поразительно современно, как-то по Окуджавски, звучащая музыка.
Послушать бы этот концерт с нотами! Тогда, может быть, можно услышать то, о чем говорит Марк Мандел, автор программки: "Попытка солиста вернуть концерт в соль мажор оказывается краткой и безуспешной, неспособной смягчить боль и чувство незащищенности последних тактов Анданте".
Но кончается концерт радостно, как начался. "Замечательное чувство юмора Моцарта", как пишет Марк Мандел, появляется в заключение, чтобы напомнить нам, что на дворе как никак 1784 год, и печали Анданте - по крайней мере, на пока - остались позади.

Lincoln Center Festival 2009

http://www.lincolncenter.org/load_screen.asp?screen=advanced_search_results&free_text=lincoln+center+festival
We'll try to go to:
Dodin "Life and Fate" and Pushkin's "Boris Godunov" with Evg.Mironov

Purimshpiel 2009, Boston

http://picasaweb.google.com/emil.rasamat/Purim09?authkey=Gv1sRgCKTH7JnmgPKEMA&feat=directlink#

Friday, March 13, 2009

2 дня в Париже

Вчера посмотрели 2 дня в Париже, Натан писал о нём.
Мне фильм понравился. Это не только о встрече двух культур, мне
интересной показалась тема возвращения героини к своим истокам, к ней самой, настоящей. Американская чешуя мимикрии слезла с неё за день и во второй день она стала снова парижанкой, сцена нечаянной встречи в ресторане с бывшим любовникм, неверным и подлым, прекрасна.

Tuesday, March 10, 2009

Вишневый Сад

Наконец, и мы посмотрели спектакль, который понравился.
(BAM, director Sam Mendes)
Очень хороши актеры, особенно Лопахин (Simon Russell Beale).
Сцена, когда Лопахин носится по сцене и опрокидывает стулья, очень впечатляет. Молчаливый "народ", возникающий сзади, очень страшный, здесь, как и в "Утопии", откуда взята эта цитата, - емкий, лаконичный театральный образ.
Даже на главный вопрос - а есть что-то, что спектакль помог тебе увидеть в пьесе, я могу ответить "Да".
Оказывается, у Любовь Андреевны есть что-то общее с лакеем Яшей.
Вначале я заметил это во втором акте. Господа появляются, слуги исчезают, и Любовь Андреевна ложится на то же место, где только что лежал Яша, и более того, принимает ту же позу, и более того, точно так же не смотрит на обращающегося к ней Лопахина, как Яша перед этим не смотрел на обращающуюся к нему Дуняшу.
А потом я понял, что дают непрошенные советы и учат жить в пьесе 3 человека: Петя, Любовь Андреевна и Яша. (Лопахин не в счет, его просят).
Петя - разговор особый. Он, мне кажется, совсем не удался режиссеру, хотя его играет замечательный актер Ethan Hawke. С Петей у меня вообще проблема, я боюсь, что это авторский голос. Но - не буду углубляться в обсуждение пьесы.
Хороший спектакль!