Wednesday, March 30, 2016

Better call Saul

Важнейшим для нас искусством является телесериал. Better call Saul - пример тому. Сейчас идет второй сезон. Не пропустите.

Tuesday, March 29, 2016

Франкофония (2015) А. Сокуров

Из письма Тани из Москвы:
"...Сегодня я посмотрела новый фильм А. Сокурова "Франкофония".
Не знаю, в какой степени ты знаком с творчеством этого очень сложного российского режиссёра, но его размышления о роли искусства (музеев) в современном мире и новейшей истории в любом случае интересны. Ты как-то заметил, что мы с тобой очень часто расходимся в своих впечатлениях по поводу российского кино. Началось это с давней "Кукушки" и продолжается до сих пор. По-моему, это происходит потому, что на моё восприятие накладывается ещё и современный российский контекст, а ты видишь только художественный кинотекст.
По отношению к этому фильму, мне кажется, мы равны, поэтому мне интересно, что ты увидишь и как прокомментируешь эти историко-художественные размышления и фантазии автора.

Вот рецензия на фильм очень умного и интересного А. Плахова: http://kommersant.ru/doc/2938989 "

Вот еще одна содержательная рецензия:
http://daily.afisha.ru/archive/vozduh/cinema/frankofoniya-aleksandra-sokurova-korablekrushenie/

Monday, March 21, 2016

Joshua Bell. Tchaykovsky, Violin Concerto and other music

Побывали вчера на интересном концерте.
Joshua Bell солировал и дирижировал оркестром Academy of St Martin in the Fields.
Это была моя первая встреча с Беллом. Ни в Индианаполисе, откуда он родом, и где он вырос в скрипача мирового класса, ни в Бостоне, ни даже на вокзале в Вашингтоне, https://www.youtube.com/watch?v=3xqK1wxJ-w0  где я, правда, бываю нечасто, мы с ним ни разу не пересекались. И вот, в конце концов.

Вначале исполнялась Первая симфония Прокофьева. Я даже не понял, что первая скрипка и есть Белл, а все ждал, что он появится в роли дирижера. Но дирижера не было. Белл, правда, помахивал иногда смычком со своего места первой скрипки, не вставая, нечасто, потому что был занят своей партией. Ну что ж, подумал я. Небольшая вещь, оркестр хорошо натренирован, может, дирижер действительно не обязателен. Кстати, после Капилоу (блог 10 марта 2016) мне было интересно попытаться опеределить, что нового внес Прокофьев своей Первой симфонией, названной им "Классической" и впервые исполненной в Петрограде в 1918 году. Не определил. И, судя по заметкам к этой симфонии, где о ней говорится как о "дьявольски замаскированно новаторской", это для меня "следующий уровень" в понимании музыки. В общем, короткая, совершенно неотличимая (мной) от Гайдна симфония закончилась, и начался Концерт Чайковского для скрипки с оркестром.
Это было совершенно уникальное переживание. Для меня этот Концерт - очень русская музыка. И он играл его очень по-русски, привольно, широко, певуче. Неожиданными для меня оказались каденции. Не только в том дело, что они были за гранью мыслимого звучания скрипки, так высоко, что смычку никакого места на струнах уже не было. В этих каденциях появились еврейские переливы, и все вместе было просто невыносимо прекрасно. Поэтому, когда первая часть кончилась, я, вообще-то знающий этот концерт, захлопал, и я был не первый, кто захлопал, и я был не первый, кто встал и хлопал стоя. Это Бостон, Карл. Здесь хлопают, когда не могут не хлопать, а не когда полагается. Хотя, по правде, это был первый раз в жизни, когда я хлопал посередине музыкального произведения.
После перерыва был очень красивый, напевный Шуберт, где Белл опять солировал. После чего исполнили Восьмую симфонию Бетховена. Тут отсутствие дирижера было для меня большой неожиданностью. Белл опять занял место первой скрипки. Работы у него там, прямо скажем, хватало, смычком он помахивал совсем редко, но оркестр, похоже, и в этих редких помахиваниях совершенно не нуждался. Загадочная, все-таки, работа у дирижера! И смешное объяснение этой работы  (https://www.youtube.com/embed/xUdjlx5CQIk?autoplay=1 спасибо, Марина К., за линк), дирижером, с которым, кстати (!), Белл впервые выступил как солист в возрасте 12 лет, возможно, не так далеко от правды.
Ну вот. Пока писал этот пост, почитал Википедию о Белле и послушал одно его интервью. Его мама - еврейка, чей папа - из Израиля, а мама - из Белорусии. И он, вообще-то, не возражает, чтобы его выступления прерывались аплодисментами в перерывах между частями. Большой симпатяга!

Sunday, March 20, 2016

NOT I / FOOTFALLS / ROCKABY Beckett

Среди бесчисленных комментариев ко второй заповеди, которая в сокращенном переводе на русский звучит так: "Не сотвори себе кумира", есть поразительный комментарий Рамбана. Примерно так: На Синае был только Голос. У него не было никакой формы, Так не старайтесь придать Голосу форму.
В каком-то смысле этот спектакль можно назвать иллюстрацией к комментарию Рамбана.
Во всех трех маленьких пьесах (весь спектакль длился меньше часа) голос был главным действующим "лицом". Только голос и свет.
Спектакль шел в кромешной темноте. Кроме слабого света, освещающего рот актрисы в первой пьесе, ее фигуру во второй, и ее лицо в третьей все было погружено в темноту.
И вот два дня размышляю. Что хотел сказать нам голос, раздававшийся из слабого, еле видимого света? Для чего такая жуткая концентрация внимания зрителя на звуке, ведь не симфонический же оркестр пришли слушать? Да и кто был на симфоническом концерте, который проводился в полной, окончательной темноте, так что раздавались крики "Usher, usher*" - и людей сопровождали из зала, потому что они не могли это вынести?

Вот что я надумал - o словах, которые произносились со сцены, и o тьме, которая их окружала.
Вначале о тьме. Раз в нее обязательно предстоит погрузиться, даже если ненадолго, я хочу представить себе, как это. Тьма в этом спектакле не просто отсутствие света. Это обрывки мыслей, обрыв связи с реальностью, когда голос матери звучит либо за стеной, либо у тебя в голове, и никакой возможности узнать это нет. Тьма - лучшая декорация к тому, что происходит в этом спектакле.
А о словах - пьесы надо читать. Тексты пьес Беккета очень выразительны.Как и в предыдущих спектаклях (это мой 4-й пост о его спектаклях. Чтобы посмотреть предыдущие, сделайте поиск в блоге на слово "Беккет"), здесь звучит что-то для меня важное. Об отношениях с Богом, o любви. И больше всего - об одиночестве.

В общем, Беккет учит жизни перед смертью, и чем дальше, тем ценнее для меня его уроки.

---
*Usher - человек, встречающий у входа в зрительный зал и помогающий найти место, указанное в билете.

Friday, March 11, 2016

Tale of Love and Darkness N.Portman (2016)

Фильм (насколько я могу судить, послушав рассказы о книге) основан на одной из линий книги - отношениях мальчика и мамы.
Эта линия в фильме не только центральная, но и, по сути, единственная. История, свершавшаяся во время, проходящее в книге, дается легким пунктиром. Город Иерусалим, где живут герои, практически не показан, все, что не относится к матери, в фильме показано очень невыразительно, скороговоркой.
Зато главная героиня, которую играет режиссер фильма Натали Портман, ее фантазии, которые она вкачивает в ребенка, не заботясь о его душевном здоровье, процесс разрушения ее собственного душевного здоровья показаны ярко и очень артистично.
Мальчик, играющий Амоса, автора в детстве, очень хорош.
И я думаю, что как режиссерский дебют хорошей актрисы, фильм заслуживает внимания ее поклонников. Но как фильм по книге Оза  (насколько я могу судить, послушав рассказы о книге) или как фильм о том времени он, мне кажется, никуда не годится.

Thursday, March 10, 2016

"What makes it great?" Beethoven Symphony N1. Rob Kapilow

Побывали  на замечательном концерте, который оказался из многолетней серии, о которой мы раньше не знали: "What makes it great" (примерный перевод - "Почему это шедевр"). Речь шла о 1-й симфонии Бетховена. В первом отделении автор этой серии, ее ведущий, музыкант и композитор Роб Кaпилоу (Rob Kapilow) рассказывал и демонстрировал (на сцене все время
присутствовал оркестр, который играл небольшие отрывки из Гайдна, Моцарта и 1-й симфонии),  что именно революционизировал Бетховен своей 1-й симфонией, написанной в 1800 году. Оказалось, немало. Несколько раз за время первого отделения Капилоу повторил чью-то фразу, которая звучит по-русски примерно так: "Гений всегда оригинален. Особенно там, где он старается подражать другим гениям" И эту мысль он замечательно продемонстрировал. Даже при моей полной музыкальной безграмотности (например, "виртуозная смена тональности на протяжении одной фразы" прошла мимо меня, хотя Капилоу и попросил оркестр сыграть эту фразу дважды) я что-то услышал и еще больше понял.
Во втором отделении оркестр сыграл симфонию целиком. Благодаря комментариям, никакого сомнения у меня лично не осталось: еще какой шедевр! До концерта такой уверенности не было.