Tuesday, November 28, 2017

Московская киноафиша - VI: Аритмия (2017) Б. Хлебников

Татьяна Бетчер из Москвы:



Самое сильное переживание октября - фильм Б. Хлебникова "Аритмия". Он такой российский, такой до мозга костей сегодняшний, такой пронзительный в каждом эпизоде правдой каждой детали, что живущим сегодня вдалеке от России, боюсь, его не прочувствовать, а значит и во многом не понять. Абсурд, ставший нормой, понять, конечно, нельзя. Но здесь это боль, а снаружи, наверное, просто обычный российский идиотизм.
Фильм о враче скорой помощи и о его обречённом на поражение личном противостоянии реформе системы здравоохранения. Его неприятие реформы заключается в том, что он, вопреки министерским и начальственным приказам, работает по совести, работает так, как мы хотим, чтобы работала «скорая», за это система его «плющит и таращит», а он только глушит боль алкоголем и работает дальше. И мы понимаем, что надолго его не хватит, как не хватит и другого врача, задающего начальнику вопрос: «А как же человеческий фактор? Мы же с людьми работаем!». И снова мы понимаем, что силу судьбы приобрёл ответ начальника: «Работаем так, чтобы человеческий фактор исключить!». 
Хлебников работает на крупных планах. Такая близость чужого лица шокирует и хватает за душу. Трудно представить, сколько сил вычерпала эта работа у исполнителей главных ролей А. Яценко и И. Горбачевой, но за зрительскую потрясённость пережитым, безусловно, ими дорого заплачено.
В 2007 году А. Попогребский снял тонкий, глубокий фильм «Простые вещи» об обыкновенном питерском враче. Простые вещи – это само собой разумеющиеся вещи: доверие врачу и врачебная порядочность по отношению к больному. Попогребский рассказал историю выживания, самосохранения врача, а Хлебников – историю медленного самоубийства.  Десять лет назад на что-то ещё можно было надеяться.

Те, кто не знает Хлебникова, но кое-что слышал о фильме, спрашивают: он как Звягинцев? Мне кажется, что общее у них - чувствование и видение болевых точек сегодняшнего российского социума. Но совершенно разный киноязык, совершенно разная киноинтонация и совершенно разная направленность взгляда, обращенность взгляда. Звягинцев частную человеческую историю проецирует на социум, превращает в общесоциальную проблему. Хлебников показывает, как социальная деструкция отзывается в отдельном человеке, во что превращает его жизнь. Звягинцев идет от частного к общему; Хлебников от общего к частному. Звягинцев обращается к разуму, а от фильмов Хлебникова болит сердце. Хлебникова на Оскар не пошлют, но на Кинотавре он взял главный приз.(Это всё я сейчас сама сформулировала и очень этому рада, т.к. всё пыталась понять - в чём же их отличие, столь очевидное, но очень трудно определяемое). 
Я рада, что эти режиссеры есть,  что их не закатал под асфальт михалковский «мейстрим».

Московская киноафиша - V: Egon Schiele: Tod und Mädchen (2016) Дитер Бернер

Татьяна Бетчер из Москвы:

В Музее изобразительных искусств им. Пушкина 10 октября открылась выставка: «Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена)». 
Климта знают если не все, то многие и многие, а вот Эгона Шиле…. Работы  ученика Климта Эгона Шиле я увидела впервые и вообще впервые узнала о таком австрийском художнике (а его считают чуть ли не отцом австрийского экспрессионизма). Увидела и была совершенно сражена свободой, откровенностью, и в то же время каким-то смертным надрывом его  рисунков и акварелей. Климт с его декадентски утончёнными моделями совсем  потерялся среди вывернутых и раскоряченных натурщиц Шиле. Выставку покинула с чувством совершенного открытия.  А на следующий день вдруг увидела в киноафише фильм: "Эгон Шиле. "Смерть и дева", 2016 г.  и, конечно, пошла.

В фильме  Дитера Бернера «Egon Schiele: Tod und Mädchen», 2016,  образ Эгона Шиле –   образ художника, интуитивно уловившего подспудные толчки жесточайших страстей и разрушительных инстинктов во внешне благопристойной   жизни Австрии, Европы накануне первой мировой войны. Это очень красивый фильм с прекрасными актерскими работами. Операторскую работу хочется назвать подлинно художественной. Именно камера играет решающую роль в создании текучих, дымчатых, зыбких, словно ускользающих интерьеров и пейзажей, которые сливаются в такие же утекающие дни и месяцы предшествующие войне и годы самой войны. И на фоне этой зыбкости ярко, контрастно, гротескно представлены образы-характеры Шиле и двух главных его муз. Лучшие актерские работы - женские, и это придаёт фильму дополнительную остроту и чувственное напряжение. Может быть, он не отличается интеллектуальной глубиной, но оставляет простор воображению и даёт много поводов к размышлениям. И ещё фильм засыпает нас рисунками Шиле, в нём есть картины, которые до Москвы пока не доехали.. Мне кажется, режиссеру   удалось  создать в фильме атмосферу художнической одержимости и гибельности, что, как я поняла по рисункам, совершенно соответствует натуре Шиле. Смерть Шиле в 1918 году кажется символичной: после войны Европа стала совсем другой, и не хочется думать, что могло в ней произойти с таким художником.

  Думаю, этот фильм   заслуживает того, чтобы его посмотреть, даже если не понравится. Я понимаю, что в фильме, как и в творчестве Шиле может быть неприемлемым (как, например, многие не приемлют Вагнера), но это очень яркая и цельная кинематографическая работа, как и художественный мир самого художника.

Wednesday, November 15, 2017

Преследуемые, убитые. 50 рисунков детей - учеников Юло Левина.










Хайфский музей открывает: Once upon a time - новая выставка в The art center, 24 Shabbetai Levi Stree
Юло Левин, третий и младший ребенок Эммы и Лео Левин, вырос в Щецине. Уже в ранние годы Юло интересовался искусством. В 1926 году он окончил художественную школу и с 1931 получил года работу в Дюссельдорфе.
После окончания школы в 1926 году Левин получил свою первую крупную комиссию, фреску для GeSoLei, за которую он мог позволить себе провести несколько недель в Париже. Еще одна поездка во Францию привела его летом 1931 года в течение шести месяцев в Марселе, где также появились многочисленные мощные, красочные акварели, картины маслом и рисунки. До прихода фашистов к власти он вел активную деятельность, творил, участвовал в выставках. После запрета на живопись художник работал учителем рисования в еврейских школах в Дюссельдорфе и Берлине. В июне 1933 года Левин был арестован по политическим мотивам, вызванный его близостью и симпатией к левым оппозиционным деятелям и КПГ. Из-за его еврейского происхождения ему было отказано в членстве в Рейхской палате культуры и, следовательно, в дальнейшей профессиональной практике. Юло Левин работал учителем искусств в частной еврейской начальной школе, основанной в 1935 году на Казерненштрассе в Дюссельдорфе и собрал важные рисунки своих учеников. Эта коллекция попала к Мике Монжау, жене художника Франца Монжо (1903-1945 гг., убитого в концентрационном лагере Ордруф в Бухенвальде), которая сохранила ее для потомков. Названные «Chased, Murdered», эти рисунки еврейских детей были выставлены по всему миру. Коллекция находится в Городском музее Дюссельдорфа.
Левин отправился в Берлин в 1939 году, где также преподавал рисование. С 1942 года Левин работал рабочим в еврейской общине Берлина. В Берлине он видел грузовые поезда, которые постоянно везли евреев на восток. 17 мая 1943 года Левин был депортирован в Освенцим и убит. Такая вот грустная выставка.

Опасное искусство - серия выставок в Хайфском художественном музее.

Опасное искусство - серия выставок в Хайфском художественном музее. Activart, художники против несправедливости, ограничения свобод, предрассудков и ненависти. Неудобное искусство. Девушки из FEMEN вдруг появляются со своей голой грудью перед Путиным, Pussy Riot скачут как бешеные на амвоне, Павленский сжигает сначала дверь на Лубянке, а недавно сжег банк в Париже. Художники выходят на улицы, участвуют в движениях протеста в надежде повлиять на происходящие процессы, изменить мир. Выставки в Хайфском музее большей частью состоят из инсталляций об активном протестном искусстве, старые фотографии, работы прошлых лет, всколыхнувшие когда-то общество. Кому-то покажется, что это обычные происки левых, которые по традиции захватили газеты, почту и телеграф, другим, что художникам и кураторам не хватает смелости делать настоящее актуальное политическое искусство, искусство, выбивающее почву из-под ног зрителя.Выставки политического искусства вызывают горячие споры об искусстве у простых зрителей, если они не критики, кураторы или искусствоведы. Есть ли сейчас искусство или оно уже давно не существует, закончилось во времена Дюшана, Поллока (на выбор), а, главное, что такое искусство и какова его цель. Должно ли быть все красиво и приятно, гармонично и поучительно. Некоторые хотят выйти из музея просветленными, плывущими над поверхностью почвы с желанием обнять человечество. Другие хотят, чтобы художник задел какие-то болевые точки, вывел бы всех, как говорится, на чистую воду, сорвал бы "всяческие маски", разрушил бы тину равнодушия и тупого самодовольства. Особенно возмущались зрители работами, посвященными израильско-палестинскому конфликту. Есть в этом резон, мы устали, нам это надоело. И если есть работы израильских авторов, посвященные жертвам-палестинцам, почему нет работ художников-палестинцев о жертвах на израильской стороне. Но это как раз говорит о том, что в Израиле есть свобода слова и самовыражения, хотя в последнее время появились силы, желающие эту свободу подсократить, а на противоположной стороне с этим еще туговато. На выставке есть пример: на картине Свобода на Баррикадах художник стыдливо прикрыл грудь Свободе, видимо приспособил ее к региональным особенностям. Работы о конфликте нужны, просто для того, чтобы напомнить, что конфликт существует, что есть страдание, что с обеих сторон стоят не только политики, а люди, у каждого есть лицо и имя, они одинаково чувствуют боль.

Tuesday, November 14, 2017

Московская киноафиша ноября

Татьяна Бетчер из Москвы:

В ноябрьской киноафише Москвы одновременно оказалось 4 фильма о художниках (Ван Гог, Гоген,Шиле, Джакометти); 1 о писателе (Хармс); 3 о режиссёрах (Пазолини, Бергман, Годар), из них только один документальный; 2 о музыкантах (композитор  Олег  Каравайчук  и британец Стивен Патрик Моррисc) – документальный и игровой.  Это кроме шведского пальмоносца «Квадрат», гдеРубен Эстлунд  пытается осмыслить роль и место искусства и его творцов в современной жизни, а попутно ещё много чего. Все фильмы созданы в 2016-17 годах. Мне кажется, что такое пристальное внимание к творцам художественного мира не может быть случайным. И ещё мне кажется, что это человеческий ответ на ежедневный информационный поток о всё новых достижениях робототехники и потрясающие успехи в области создания искусственного интеллекта. Не знаю, подвигала ли на свершения  режиссёров мысль о противопоставлении художественного сознания искусственному интеллекту или им просто было интересно проникнуть во внутренний мир творческой личности, но такой сгусток фильмов о личностях в искусстве, одновременно созданных в разных странах, вряд ли случаен. Но в кино всё-таки главное не о чём говорится, а как, и хочется думать именно над «как»

Московская киноафиша - I: Final Portrait (2017) Stanley Tucci

Татьяна Бетчер из Москвы:

Современныe технологии, позволяющие воспроизводить не только манеру, но и характер мазка, толщину грунтовки холста широко использованы в этом фильме, но всё это только для соответствия, только ради  правды образа. Главное – сам Джакометти (актер Джеффри Раш) в середине 60-х. Уже старый, уже знаменитый, уже такой же миф, как Шагал и Пикассо. Полтора часа мы наблюдаем, как старик Джакометти в течение трёх недель работает над портретом молодого успешного американского арт-критика и журналиста (актер Арми Хаммер), последовательно уничтожая каждый новый рисунок, мало чем отличающийся от предыдущего. Но пружина фильма - противостояние духа и плоти художника, его нежелание признать себя стариком, его жажда жизни и его страсти, его способность ощущать бытие во всей полноте и в каждой детали, его душевная сила и телесная слабость. Фильм ироничен по отношению ко всем героям, только оттенки иронии очень различны.Трудно не вспомнить повесть Дж. Фаулза «Башня из слоновой кости», в которой так же соотнесены старый Художник и молодой художник-прагматик. Но возможности кино и актёрские работы переводят известный сюжет в другое измерение. Мы попадаем в атмосферу старинных улочек Рима, какими они были в середине 60-х, мы видим Италию, едва оперяющуюся после послевоенной нищеты, и Джакометти становится олицетворением Европы, вышедшей из эпохи фашизма и войны с новым ощущением жизни, её мимолётности и трагизма. Джеймс Лорд, его молодая, лощеная, изучающая довольство модель, предстаёт образом Америки, ощутившей свою власть над всем миром и наивно упивающуюся этим новым чувством, но с удивлением обнаруживающую свою зависимость от немощной Европы.
Фильм очень здорово снят, он доставляет удовольствие на самых разных уровнях восприятия. Сразу захотелось пойти в Музей современного искусства З.Церетели на Петровке, где есть несколько работ Джакометти.

Московская киноафиша - II: Loving Vincent (2017)

Татьяна Бетчер из Москвы:

Фильм уникален - два часа рисованного масляными красками в манере Ван Гога повествования-расследования его смерти. Анимированные портреты с холстов художника, городские и сельские пейзажи, знаменитые натюрморты и интерьеры как детали его жизни и быта… Вряд ли этот режиссёрский (Дорота Кобела, Хью Велчман) и художнический подвиг (более 100 художников) совершен ради и на радость любителей творчества Ван Гога. Скорее, чтобы привлечь к нему внимание молодёжи, а ещё более вероятно, ради достижения поставленной художественной задачи – оживить загадочные полотна, разгадать тайну их магии.  Мне кажется, утилитарная задача вполне успешно решена, а тайна работ Ван Гога остаётся тайной, вопреки всем достижениям современных технологий

Московская киноафиша - III: Хармс (2017)

Татьяна Бетчер из Москвы:

В этом российско-литовско-македонский проекте не только творчество, но и сама личность поэта представлены как выражение и олицетворение советского абсурда 20-30-х годов. Фильм сосредоточен на точности деталей во всём, на атмосфере ленинградской писательско-издательской жизни, на тюремном ужасе, на стихии стёртой, безликой, оказённеной речи таких же стёртых жителей бывшей столицы, в которой тупо повторяющиеся  фразы теряют всякий смысл.  Да и сам Ленинград мы видим только двором-колодцем с обшарпанными стенами подъездов. Фильм об убийстве души и жизни, при этом уничтожение и постепенное исчезновение в лагерях и ссылках  ОБЭРИУтов  осталось за кадром. При несомненной любви авторов к своему герою  фильм не дал почувствовать, что Хармс был больше, выше, значительнее царящих вокруг оскудения и абсурда. В фильме он предстал плотью от плоти его. Если бы это было только так, вряд ли мы читали бы его спустя 80 лет. Мне кажется, что эта работа режиссера Ивана Болотникова очень ярко демонстрирует, что умения выстраивать предметный ряд, найти аутентичный эпохе интерьер и скрупулёзно воссоздать одежду тех лет даже в совокупности с яркими актерскими работами может быть недостаточно для того, чтобы сказать нечто важное о художнике. Наверное, Болотников хотел сказать нечто большее, чем просто представить Хармса жертвой тоталитарного режима, но что? Однако, если вернуться к тому, что кино – это «как», то «как» получилось вполне в духе Хармса.

Московская киноафиша - IV: Ingmar Bergman Through The Choreographer's Eye (2017)

Татьяна Бетчер из Москвы:
Четыре шведских хореографа создали четыре композиции, и солисты королевского балета танцуют поэтику фильмов Бергмана, его размышления о кино, жесте как выражении душевного движения, танцуют главные темы его творчества и пейзажи его фильмов. Удивительно цельный фильм, действительно, создающий образ не режиссёра, а его художественного наследия. Совокупность этого наследия, органичного шведскому пейзажу, образу жизни и мироотношению народа, наднациональна. Язык хореографии абсолютно соответствует и наиболее полно выражает  его всеобщность. Думаю, невероятно трудно снять танец так, чтобы он не выглядел как концертный номер. Авторам это удалось. Получился фильм-поэма, фильм-музыка, фильм-образ и, конечно, фильм-благодарность и признание в любви
https://vimeo.com/194171099

Wednesday, November 8, 2017

LBJ (2016) Rob Reiner

Пост Александры Свиридовой
https://asvirid.blogspot.com/2017/11/lbj.html?showComment=1510151276466#c7158168408262952119

Tuesday, November 7, 2017

Другими словами. Tal Kantor (2016)

Просматриваю, куда пойти на Boston Jewish Film Festival этого года.
И натыкаюсь вот на это чудо. Bесь фильм длится 5 минут.
Немного слишком прямолинейный, на мой взгляд. Но какая выразительность! И техника какая-то невиданная. Впрочем, чтО я видел!
https://vimeo.com/channels/staffpicks/240352738