Lately we saw 2 French movies, both I would recommend:
Cache with my beloved Juliette Binoche. Interesting how people understood it completely differently, some as a story of personal gilt from the childhood that brings mayhem into his very secure life, but some as a guilt trip of France itself.
Good actors, very smart symbolism all the way, a lot of clever detail.
Another one is I've Loved You So Long, also good acting, but the end makes it a little too sweet.
Monday, April 13, 2009
Tuesday, April 7, 2009
Thursday, March 19, 2009
Mozart, Piano Concerto N18, K456
Побывали на замечательном концерте. Играл Richard Goode, дирижировал Herbert Blomstedt.
Видимо, оба - замечательные мастера, но в музыке я принадлежу к той категории зрителей/слушателей, для которых каждый спектакль и каждый концерт - первое знакомство с произведением. В театре мы громко ахаем, увидев забытого Фирса, на концерте - радуемся, услышав красивую мелодию. Поэтому уровень исполнения нас не беспокоит.
Так вот, впервые услышав Моцартовский 18-й концерт для фортепиано с оркестром, я сделал большой шаг вперед в понимании музыки и чего-то еще, чему я затрудняюсь сейчас найти определение. По крайней мере это не то, о чем писал Пушкин: "Он нам принес на крыльях песен райских, чтоб возбудив бескрылые желанья в нас, чадах праха, после улететь." Этот концерт возбудил не желания, а понимание того, что и радоваться и печалиться можно как-то не так, как это делаем мы сейчас. Моцарт, радуясь, в самое счастливое и удачливое свое время, в пике славы и популярности, в 1784 году, после мажорной первой части переходит во второй части в минор, и не просто в минор, а в соль минор - это я для тех, кто ходил на недавний цикл его симфоний, где мы, кто не знал это и так, узнали, что соль минор для Моцарта была "программной" тональностью, "most suitable for expressing sadness and tragedy".
Это очень грустная и поразительно современно, как-то по Окуджавски, звучащая музыка.
Послушать бы этот концерт с нотами! Тогда, может быть, можно услышать то, о чем говорит Марк Мандел, автор программки: "Попытка солиста вернуть концерт в соль мажор оказывается краткой и безуспешной, неспособной смягчить боль и чувство незащищенности последних тактов Анданте".
Но кончается концерт радостно, как начался. "Замечательное чувство юмора Моцарта", как пишет Марк Мандел, появляется в заключение, чтобы напомнить нам, что на дворе как никак 1784 год, и печали Анданте - по крайней мере, на пока - остались позади.
Видимо, оба - замечательные мастера, но в музыке я принадлежу к той категории зрителей/слушателей, для которых каждый спектакль и каждый концерт - первое знакомство с произведением. В театре мы громко ахаем, увидев забытого Фирса, на концерте - радуемся, услышав красивую мелодию. Поэтому уровень исполнения нас не беспокоит.
Так вот, впервые услышав Моцартовский 18-й концерт для фортепиано с оркестром, я сделал большой шаг вперед в понимании музыки и чего-то еще, чему я затрудняюсь сейчас найти определение. По крайней мере это не то, о чем писал Пушкин: "Он нам принес на крыльях песен райских, чтоб возбудив бескрылые желанья в нас, чадах праха, после улететь." Этот концерт возбудил не желания, а понимание того, что и радоваться и печалиться можно как-то не так, как это делаем мы сейчас. Моцарт, радуясь, в самое счастливое и удачливое свое время, в пике славы и популярности, в 1784 году, после мажорной первой части переходит во второй части в минор, и не просто в минор, а в соль минор - это я для тех, кто ходил на недавний цикл его симфоний, где мы, кто не знал это и так, узнали, что соль минор для Моцарта была "программной" тональностью, "most suitable for expressing sadness and tragedy".
Это очень грустная и поразительно современно, как-то по Окуджавски, звучащая музыка.
Послушать бы этот концерт с нотами! Тогда, может быть, можно услышать то, о чем говорит Марк Мандел, автор программки: "Попытка солиста вернуть концерт в соль мажор оказывается краткой и безуспешной, неспособной смягчить боль и чувство незащищенности последних тактов Анданте".
Но кончается концерт радостно, как начался. "Замечательное чувство юмора Моцарта", как пишет Марк Мандел, появляется в заключение, чтобы напомнить нам, что на дворе как никак 1784 год, и печали Анданте - по крайней мере, на пока - остались позади.
Lincoln Center Festival 2009
http://www.lincolncenter.org/load_screen.asp?screen=advanced_search_results&free_text=lincoln+center+festival
We'll try to go to:
Dodin "Life and Fate" and Pushkin's "Boris Godunov" with Evg.Mironov
We'll try to go to:
Dodin "Life and Fate" and Pushkin's "Boris Godunov" with Evg.Mironov
Purimshpiel 2009, Boston
http://picasaweb.google.com/emil.rasamat/Purim09?authkey=Gv1sRgCKTH7JnmgPKEMA&feat=directlink#
Friday, March 13, 2009
2 дня в Париже
Вчера посмотрели 2 дня в Париже, Натан писал о нём.
Мне фильм понравился. Это не только о встрече двух культур, мне
интересной показалась тема возвращения героини к своим истокам, к ней самой, настоящей. Американская чешуя мимикрии слезла с неё за день и во второй день она стала снова парижанкой, сцена нечаянной встречи в ресторане с бывшим любовникм, неверным и подлым, прекрасна.
Мне фильм понравился. Это не только о встрече двух культур, мне
интересной показалась тема возвращения героини к своим истокам, к ней самой, настоящей. Американская чешуя мимикрии слезла с неё за день и во второй день она стала снова парижанкой, сцена нечаянной встречи в ресторане с бывшим любовникм, неверным и подлым, прекрасна.
Tuesday, March 10, 2009
Вишневый Сад
Наконец, и мы посмотрели спектакль, который понравился.
(BAM, director Sam Mendes)
Очень хороши актеры, особенно Лопахин (Simon Russell Beale).
Сцена, когда Лопахин носится по сцене и опрокидывает стулья, очень впечатляет. Молчаливый "народ", возникающий сзади, очень страшный, здесь, как и в "Утопии", откуда взята эта цитата, - емкий, лаконичный театральный образ.
Даже на главный вопрос - а есть что-то, что спектакль помог тебе увидеть в пьесе, я могу ответить "Да".
Оказывается, у Любовь Андреевны есть что-то общее с лакеем Яшей.
Вначале я заметил это во втором акте. Господа появляются, слуги исчезают, и Любовь Андреевна ложится на то же место, где только что лежал Яша, и более того, принимает ту же позу, и более того, точно так же не смотрит на обращающегося к ней Лопахина, как Яша перед этим не смотрел на обращающуюся к нему Дуняшу.
А потом я понял, что дают непрошенные советы и учат жить в пьесе 3 человека: Петя, Любовь Андреевна и Яша. (Лопахин не в счет, его просят).
Петя - разговор особый. Он, мне кажется, совсем не удался режиссеру, хотя его играет замечательный актер Ethan Hawke. С Петей у меня вообще проблема, я боюсь, что это авторский голос. Но - не буду углубляться в обсуждение пьесы.
Хороший спектакль!
(BAM, director Sam Mendes)
Очень хороши актеры, особенно Лопахин (Simon Russell Beale).
Сцена, когда Лопахин носится по сцене и опрокидывает стулья, очень впечатляет. Молчаливый "народ", возникающий сзади, очень страшный, здесь, как и в "Утопии", откуда взята эта цитата, - емкий, лаконичный театральный образ.
Даже на главный вопрос - а есть что-то, что спектакль помог тебе увидеть в пьесе, я могу ответить "Да".
Оказывается, у Любовь Андреевны есть что-то общее с лакеем Яшей.
Вначале я заметил это во втором акте. Господа появляются, слуги исчезают, и Любовь Андреевна ложится на то же место, где только что лежал Яша, и более того, принимает ту же позу, и более того, точно так же не смотрит на обращающегося к ней Лопахина, как Яша перед этим не смотрел на обращающуюся к нему Дуняшу.
А потом я понял, что дают непрошенные советы и учат жить в пьесе 3 человека: Петя, Любовь Андреевна и Яша. (Лопахин не в счет, его просят).
Петя - разговор особый. Он, мне кажется, совсем не удался режиссеру, хотя его играет замечательный актер Ethan Hawke. С Петей у меня вообще проблема, я боюсь, что это авторский голос. Но - не буду углубляться в обсуждение пьесы.
Хороший спектакль!
Subscribe to:
Posts (Atom)