To Rome with love

V voskresenie posmotreli 'To Rome with love' . Naskolko mne ne ponravilas 'Midnight Paris' ( skuchno, neponyatno o chem) nastolko s udovolstviem posmotrel etot. V filme est zatyanutie mesta, no stol'ko sovershenno ocharovatelnix scen, chto hotya posle filma i ponimaesh, chto on toze ne bez nedostatkov ( inogda skuchno i neponyatno o chem), no naxodok gorazdo bolshe. K tomu ze ochen horoshie akteri - daze sam Woodie Allen ne razdrazaet, kak eto sluchaetsya v nekotorix ego filmax. V obshem ochen sovetuu ( hotya emu tak i ne udalos ubedit menya polubit Rim).

Гори, гори моя звезда.

Этот фильм я видел, когда он вышел на экраны, где-то в 1970-м, и с тех пор всегда хотел пересмотреть. Потому что впечатление тогда было очень сильным. И музыкальная тема из него, совсем простая, осталась со мной на все эти годы. И вот мы встретились. Включил и, пока вначале молча крутились Рабочий и Колхозница, запел эту мелодию, и она тут же включилась вместе с титрами. (Кстати, смотрел не с диска, а с Мосфильмовского сайта, где еще много чего есть, что хочется пересмотреть: http://www.youtube.com/user/mosfilm) И фильм опять очень понравился. Ну, может быть, не совсем так же, как 40 лет назад. Все-таки революционная романтика и идеализм людей искусства, ушедших в революцию с головой, уже не вызызвают никакого сочувствия. Но фильм и сделан так: с грустной улыбкой. Я смотрел его, восхищаясь актерами (молодые Табаков, Ефремов и Леонов - возможно, это единственный фильм, где они вместе, и у Табакова здесь, возможно, лучшая роль) и, конечно, режиссером, который так их показал. Вообще по всем моим сегодняшним представлениям это хороший фильм. С изумлением обнаружил сходство с другим моим любимым, тоже пересмотренным в Америке с тем же восхищением фильмом "В огне брода нет". Это, конечно, очень разные по стилистике фильмы, но общего в них поразительно много. Фильм Панфилова вышел в 1968 году, а Митты - в 1969-м. Погибающий гениальный Художник-самородок, белый офицер-интеллигент, но плохой, коммунист - еще "с человеческим лицом", но уже показывающий зубы, а главное, оба фильма не льстят, а пытаются как бы напомнить загнивающему режиму его же идеалистические истоки. Это была замечательная встреча.

Moonrise kingdom

Неделю назад мы посмотрели Moonrise kingdom, и я был так воодушевлён, даже очарован, что хотел было сразу написать о нём в этом блоге, да призадумался.

Фильм-то какой-то бессодержательный. Вроде бы драма, но какая-то несерьёзная, ироничная. Философски неглубокий, даже поверхностный, жгучих общественных проблем - почти ноль, нравственно - ни то ни сё, и так и эдак, а библейские мотивы хоть и гремят, но как-то приглушенно.

Дети играют неплохо, и голивудских звёзд полно, но никто не блистает, и претензий на лучшие роли не будет. Наверно похож на "Добро пожаловать или Посторонним вход воспрещён", даже с мультиком в конце, но сюжет какой-то рыхлый, название - типа пляжа, a вместо смеха до упаду - просто одна улыбка, правда непрерывная.

Так что же в нём воодушевительного или очаровательного?

Great site

http://www.criterion.com/  Все хорошие фильмы планеты Земля

Caretaker by H.Pinter

Этот спектакль, приехавший в Нью Йорк из Англии, мы посмотрели вскоре после "Трех сестер" Додина. Может быть поэтому верность тексту и выразительность исполнения показались замечательным достижением театрального искусства. Оказалось, что когда-то вожделенные "режиссерские находки" вот как достали, что заполнение пробелов между словами пьесы "режиссерскими фантазиями" уже не кажется остроумным, а нужными оказываются выразительность, актерское проникновение в роль, актерский профессионализм и режиссерская верность пьесе. Пьеса хороша. Мы по-прежнему будем стараться не пропускать Пинтера. Хотя спроси меня кто-нибудь - а чем хороша-то? Что такого в трех странных, изломанных, почти беккетовских персонажах кроме жгучего сострадания, которое они вызывают? Я вздохну и отвечу - не знаю.

La Maman Et La Putain(1973). Jean Eustache

Классика французского кино. Наверное этот фильм не был в прокате в России. Признаюсь, лёгкие "французские" отношения всегда казались мне воплощением жестокосердия. "Свободный брак" - "it is hurt". Не то, что мы воспитаны пуританской русской литературой ( пример из Булгакова- француская любовь - воспаление придатков), а хочется, что бы у людей была совесть. Всё-таки русская литература, это странное явление, виновата. Фильм длинный, 3.5 часа, две серии, главный герой, восхитительный  Жан-Пьер Лео не закрывает рта, его печальные нудные монологи - это реакция на жизнь после событий 68. Где герои прежних дней, вопрошает он, где та жизнь? Иной раз фильм намекает на Брессона, на Годара, эпоха! Посмотреть стоит.
Прототипы героинь фильма, кончили плохо уже в 80х. Эрос- грозное божество, хотя на вид приятен, где-то я читала об этом у греков.

  

Music and lyrics

Услышал на работе. как кто-то упомянул этот фильм, и вдруг оказалось, что все его видели. Захотелось узнать, что это такое. Фильм 2007 года, Хью Грант, Дру Берримор, романтическая комедия. Hаконец-то и мне понравился легкий фильм, очень похожий сюжетом на "Артиста". Хорошо написан - замечательные умные диалоги. Хью Грант мне кажется чрезвычайно обаятельным. Берримор, правда, не понравилась совсем - слишком обыкновенная, типичная американская девица, но даже это не испортило впечатление от фильма. Уж очень хороши разговоры. Чего стоит, например, такое пояснение, которое Дру дает Хью: музыка в хорошей песне - это как начало знакомства. Понравились друг другу, секс был хорош. А слова - это последующее узнавание друг друга, постепенное, серьезное. Фильм становится иллюстрацией этой метафоры, и все, что в нем происходит - не пошло, неожиданно, не скучно. А то, что Грант везде одинаковый, как мне объясняют знатоки, так я его второй раз вижу за 5 лет, он мне не успел надоесть. И зло оказывается не таким уж закоренелым, как кажется в начале, и дети в финале стоя хлопают в ладоши, радостно переглядываясь со своими родителями, которые тоже хлопают, стоя рядом. Нет, серьезно, я оценил его на Нетфликсе тремя звездочками из пяти.