Капитан Волконогов бежал (Н. Меркулова, А. Чупов) 2021

 

Пост Т. Бетчер (о. Шпицберген)
Отчаянно смелые люди написали сценарий и сняли по нему этот фильм. Сами названия более ранних фильмов Меркуловой, а потом  общих фильмов Меркуловой и Чупова говорят, мне кажется, в первую очередь, об этом: «Интимные места»; «Про любовь. Только для взрослых»; «Очень женские истории», а  «Человек, который удивил всех» вообще о немыслимом в российском кино — о перевоплощении мужчины, МУЖИКА, в женщину.

Я начала с этого потому, что «Капитан Волконогов бежал» — отважный фильм. Отвага его авторов наиболее полно воплощена прежде в его языке. Языке, каким рассказываются притчи.

Помните, как был снят фильм «Покаяние»(1987) Тенгиза Абуладзе? Это был язык евангельской притчи. Язык максимального обобщения. Без частностей, без деталей, без определённого времени, но символический язык, на котором говорят о самом главном. 

Абуладзе открыл тему репрессий и несвершившегося покаяния перед погибшими в постсоветском кино, и, мне кажется, за прошедшие десятилетия никто ничего существенного к сказанному им  не добавил. Пока не появился «Капитан Волконогов…».

1938 год. Страшно прекрасны мускулистые, тренированные тела молодых энкаведэшников; ужасающе лирично «Полюшко, поле» в их исполнении. Как хороши они в красных спортивных костюмах, очень похожих на олимпийскую форму российских атлетов! Они — ровесники Страны Советов. Они созданы революцией, новой революционной эпохой. Они — воплощение идеального образа нового советского человека. И пусть мир вокруг в разрухе и нищете, но они его краса и гордость,  они его будущее! И они ни на одну минуту не сомневаются в необходимости мучить и убивать тех, кого назвали врагами или кто теоретически может быть врагом этого прекрасного будущего.

«Покаяние» было об идеологах террора, об их вине, почему они должны покаяться. У Абуладзе зло гротескно отвратительно и страшно.

«Капитан Волконогов» о рядовых террора, о тех, кто своими руками бил, пытал, убивал. Эти «новые люди» физически совершенны, отучены думать, они, выполнят любой приказ, а потому они еще более страшны, потому что в полном смысле этого выражения, не ведают, что творят. 

Фильм о том, что может заставить их задуматься, когда задуматься себе дороже. Фильм о том, почему, даже если захотеть, найти путь к покаянию неимоверно тяжкий труд, не всякому посильный. 

Мне кажется, авторам фильма удалось найти ту точную меру условности, которая не лишает нас доверия к рассказываемой истории, не лишает возможности сопереживания, но выводит единичное на уровень всеобщего, превращает частное в общезначимое.

Сценарий делает сюжетом фильма и основным его содержанием не последовательность событий, а изменение отношения героя к себе и замученным им людям. Изменения, происходящие не с ним, а в нём. И это нерв фильма. Думаю, это сильнейшая роль в кино Юрия Борисова.

Я долго не могла подступиться к этому фильму: «Что нового о том времени могут мне сказать те, кто на 20 лет младше меня?» Оказывается, могут.

Два скандинавских фильма о войне

Пост Т.Бетчер (о.Шпицберген) 

Скандинавские фильмы М.Зандвлиета «Моя земля» (2015) 

и Халвара Витсё «Все ненавидят Йохана» (2021 )

— разные миры, разные художественные языки, разное кино во всём, но в обоих взрываются немецкие мины и оба о том, что может противостоять этой ударной волне.

Действие первого начинается и заканчивается в 1945 на побережье Ютландии, где фашисты, ожидая высадку союзников, закопали в песок около 2000000 мин. Именно так: шесть нулей. И вот пленным мальчишкам, предсмертный гитлеровский набор  из рядов гитлерюгенд, предстоит разминировать участок этого начинённого смертью берега. Фильм немногословен, однозначно реалистичен, без особых акцентов и наводящих на правильный ответ подсказок. Кажется, что режиссёр держит дистанцию, чтобы мы не могли в своём проживании рассказанной истории ориентироваться на его отношение к происходящему. Фильм производит  сильное впечатление прежде всего тем, что ты всё время переживаешь за них, за этих фашистов. Тех, кого взращивали фашистами. За тех, кто такие же жертвы войны, как все в этой истории или почти все. 

«Все ненавидят Йохана» за страсть к взрывам, унаследованную им от родителей. Родители взрывали во время второй мировой мосты и дороги, а потом оставшиеся в море мины… Йохану тоже нравятся взрывы, и он всю жизнь ищет ту, которой взрывать так же увлекательно, как ему…

В этих поисках и ожидании проходит жизнь. 

Может быть, это абсурдистская комедия. Может быть, драма абсурда. Как посмотреть, как относиться к составляющим жизнь любви, свободе, мечте, достоинству, верности, умению ждать…

Самое неожиданное в фильме — линия высмеивания «правдивой истории сопротивления фашистам». В голову не приходило, что эта тема может быть актуальной не только в России.

Всё вместе — особый скандинавский юмор, основанный на иронии по отношению к своей «инакости». И, конечно, сдержанность, немногословность, неброская красота — словом, то что называется «скандинавский стиль» во всём.

Ловлю себя на том, что после погружение в кинематограф Северной Европы, всё другое кино кажется избыточным во всём. Конечно, я не права, но так кажется…

Банши Инишерина (Мартин Макдонах), 2022.

Пост Т.Бетчер (о.Шпицберген)

Эти непонятные слова — название последнего фильма Мартина Макдонаха с его любимыми актёрами Колин Фаррелл и Брендан Глисон.

Банши - на ирландском - лесные феи, предсказывающие смерть; Инишерин - название острова. Получается: Феи острова Инишерин. Уже совсем не так загадочно и необычно. Мне показалось, что Мартин Макдонах сделал это странное для неирландского уха словосочетание, вынесенное в название фильма, ключом к его идее: все войны начинаются в головах самых обычных людей. 

Гражданская война в Ирландии 1922-23 гг присутствует в фильме далёким фоном. События происходят на небольшом острове, где никто ничего не хочет знать о ней, а уж тем более как- то в ней участвовать. На первом плане двое бывших друзей. Старший в одночасье решил, что младший ему больше не нужен. Младший отказывается принять разрыв дружбы и в своём стремлении вернуть потерянное идёт до конца.

Так же, как и первый фильм Макдонаха с этими актёрами «Залечь на дно в  Брюгге» (2008), это многослойное повествование при предельной простоте сюжета и внешней однозначности персонажей. 

Почему фильмы М. Макдонаха (+ к названным «Семь психопатов» (2012) и «Три билборда на границе…»(2017)) заставляют так напряженно их переживать, а потом долго по поводу их размышлять? 

Конечно, тонко проработанный им написанный сценарий. Конечно, точная работа режиссёра, сформулировавшего «месседж», конечно, великолепный актёрский ансамбль. И актуальность. «Банши Инишерина» я смотрела как фильм- иносказание о нас, т.е. о России и Украине, о россиянах. 

Возможно, после последней фразы кто- то решит отказаться  от просмотра. Не надо. Это я так поняла. Вы, скорее всего, увидите в нём другое, возможно, более близкое замыслу и мысли режиссёра. Это трудный фильм, но он делает нас лучше.

Im Westen nichts Neues (2022) - Netflix

I got to admit I had low expectations of this film. But somehow the film sticks even a couple of months later. For the most part, it follows the book but the ending was modified, and it is the (new) ending, the last 20 minutes or so, that I find most memorable. There is an episode set to the soundtrack of "Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" and while you know you're being manipulated, you also realize how efficient the manipulation is. I can recommend.

«Черинг Кросс роуд» и Энтони Хопкинс

Пост Т.Бетчер (о.Шпицберген)

Уже немало лет назад по ТВ показывали фильм «Страна теней». Я ухватила его вторую половину, поняла, что фильм хороший, но посмотреть его полностью как- то руки не дошли. Запомнился актёр, исполнитель главной роли, не фамилией, а созданным им образом. 

Спустя время увидела его в фильме. «На исходе дня», и вот тут уже запомнила: Энтони Хопкинс. За роль дворецкого в этом фильме он получил множество наград, но это я узнала уже потом. Тогда же была поражена тонкими и точными штрихами, которыми он рисовал своего героя. Внешне это был совершенно статичный персонаж, но Хопкинс сумел дать нам почувствовать внутреннюю жизнь Дж. Стивенса, которую тот так тщательно скрывал. Само его присутствие в фильме наполняло весь фильм чисто английской корректностью, чопорностью и обаянием. Много позже была невероятно пронзительная главная роль в фильме «Отец». Нужно быть очень смелым, чтобы так это сыграть.

И вот годы спустя я натыкаюсь снова на «Страну теней», сюжет которой основан на биографии К. Льюиса, и Хопкинс его и играет. 

Теперь уже я углубляюсь в фильмографию Хопкинса. Смотрю его в давнем, 1968, фильме «Лев зимой» и не узнаю. Его принц Ричард брутален, одномерен и неинтересен. Так мне показалось почти 55 лет спустя. Но именно эта роль стала началом звёздной кинокарьеры Хопкинса как в Англии, так и в США.

У него множество ролей в фильмах самых разных жанров: детективах и космических одиссеях, исторических сериалах и триллерах, экранизациях Шекспира и мелодрамах. Я никогда их все не посмотрю просто потому, что не все жанры мне интересны, да и фильмов слишком много. Но сделав над собой колоссальное усилие, я всё же посмотрела прославивший его детективный триллер «Молчание ягнят». Было за что дать ему Оскара!

И на совершенно очаровательный кинороман в письмах «Черинг Кросс роуд» я тоже набрела в фильмографии Хопкинса. Если вы хотите получить чистое удовольствие, если любите книги и разговоры о них, если предполагаете, что «невстреча» тоже может быть счастьем, если знаете и любите Энтони Хопкинса, то вам этот фильм тоже очень и очень понравится.

Сядь за руль моей машины (R. Hamaguchi) 2021

 Пост Т.Бетчер (о.Шпицберген)

В сегодняшнем контексте, в ситуации, когда весь мир смотрит на один бункер, очень хочется  думать о человеческом. О «Медее и её детях» Улицкой, например. Или просто  о любви, как в давних добрых фильмах: «Влюблён по собственному желанию», или «Три тополя на Плющихе», или «Осень»…. Они такие разные, но каждый тонок, многослоен и каждый даёт тебе возможность не просто сопереживания, а при каждой новой встрече что то новое почувствовать, что- то новое подумать, что- то вспомнить и заново пережить… Каждый неисчерпаем для новых переживаний давно прожитой истории и радости от того, что ты снова в который- то раз всю эту историю прожил.

Вчера посмотрела японский фильм «Сядь за руль моей машины» - лучший иностранный фильм 2021 года по версии премии Оскар.

Очень умное кино. И про любовь, и про измену, и про вину, и про убийство, и про Чехова сегодня, и про театр сегодня, и про возможность и невозможность понять друг друга, и про ….  Думать можно все три часа, не переставая ни на минуту, над каждым диалогом, над каждым кадром. Красивые актёры, аскетичные гармоничные интерьеры, краски осени, множество всевозможных символических деталей, начиная от красного сааба 90- х годов прошлого века до резкой смены осени на зиму в сцене у раздавленного обвалом дома. И все происходящее в контексте «Дяди Вани» Чехова в его японском прочтении. Статей о смыслах и прочтениях можно написать множество. 

У меня не получилось прожить эту историю, почувствовать героев. Возможно, мешал ужасный дубляж и такие же ужасные английские титры чеховского текста. Возможно, явственное преобладание рационального над эмоциональным и сдержанность актёров. А быть может, сегодня уже нет сил думать и хочется хороших, светлых чувств, которых в жизни так мало, и на кино вся надежда, которая не оправдалась… Не знаю. Но фильм стоит посмотреть ещё хотя бы потому, что он, наверное, последнее свидетельство того, что ещё месяц назад русская культура говорила миру что- то важное о нём, Чехов говорил, и мир осмыслял себя и  в контексте русской культуры тоже. Больше нет этого мира. И России Чехова тоже нет.

The Tragedy of Macbeth (J. Cohen) 2021

 

Пост Т.Бетчер (о. Шпицберген)

Сегодня решила посмотреть, есть ли в свободном доступе что- то из нового кино. "Французского вестника" У. Андерсона нет, а вот недавняя экранизация "Макбет" с Ф. Макдормэнд есть! И посмотрела.

 Всё время фильма не могла не думать, не вспоминать о "Гамлете" Козинцева, снятом в 1964. Та же черно- белая эстетика. Те же готические своды. Те же крупные актёрские планы и ничего лишнего - только текст, только актёр, только выбор между богом и дьяволом. Конечно, 60 лет кинематограф на месте не стоял, и качество кадра и техническое совершенство фильма Джоэла  Коэна не подлежит сомнению, но у меня нет ощущения, что столь же прибыло в уровне раскрытия шекспировской трагедии. А, может быть, тут больше и нечего сказать, кроме того, что, совершив одно преступление ради достижения власти, человек обрекает себя на нескончаемую цепь преступлений? Что сама жажда власти не что иное как искушение нечистой силы, однажды поддавшись которому, навсегда становишься его рабом? 

Я думаю, современность фильма в отточенной лаконичности художественных приёмов и средств выразительности: ракурсы, свет и тень,  выбор пространства и построение перспективы, минимализм костюмов и почти полное отсутствие предметов, вещей, - только оружие.  Игра Френсис Макдормэнд и Д. Вашингтона заострена и лаконична, как весь фильм.   Мне кажется, это не самые яркие их роли,но, безусловно, достойнейшие.

  Вообще фильм, без всяких оговорок, заслуживает того, чтобы его посмотреть. Хотя бы потому, что он убедительно доказывает почти позабытую истину: классику сегодня можно не переиначивать, не использовать лишь как бренд за отсутствием уверенности в собственной полноценности, можно не примитизировать и не вульгаризировать; с ней можно полноценно общаться, сохраняя язык произведения, доверяя зрителю и не заигрывая с ним. Д. Коэн, конечно, сократил, сжал шекспировский текст, но он сохранил дух пьесы, её атмосферу и ни в чём, как мне показалось, не пошёл "против Шекспира", пошёл "за Шекспиром" и пошёл вполне на равных.