Зона интереса (Д. Глейзер) 2023

Посмотрел фильм вскоре после речи режиссера при получении Оскара. Речь возмутила меня, но не помешала смотреть фильм. 

Он произвел сильное впечатление.

Но я не собирался писать о нем, потому что все, кажется, ясно. Это фильм о том, что одинаково преступны и виновны в Холокосте не только те, кто его осуществлял непосредственно, участвуя в уничтожении евреев, но и окружающие их "обыкновенные немцы", примеряющие доставшиеся им вещи убитых, орущие на слуг "Одно мое слово мужу, и ты станешь пылью", и знающие, что это - правда. Об обыденности зла, ярко показанной в фильме, наверняка, написано много, я не собирался об этом писать. Как и о звукоряде, на фоне которого проходит обыденная жизнь, не житейские звуки за кадром, а какое-то страшное, еле слышное звучание одной низкой струны, или трубы, как подземный гул. Этот звукоряд получил своего отдельного заслуженного Оскара, тоже писать особенно не о чем. 

Разве что как бы в ответ на речь режиссера можно было бы написать, что да, для меня сильно аукнулся его фильм с идущей войной в Газе тем, как "обыкновенные жители Газы" кинулись в пролом в ограждении и хватали заложников или вещи, и волокли их обратно в свои городские квартиры, как потом либо держали пленников у себя, либо сдавали их Хамасу в тоннели.  Те самые "мирные жители", не члены военной организации, которые ликовали вдоль улиц Газы, по которым везли заложников. Для меня фильм Глейзера о том, что они виновны не меньше, чем убийцы Хамаса. И да, когда наступит время расплаты, возможно, погибнут в бомбардировках ни в чем не повинные маленькие дети начальника Освенцима. И в Газе сейчас гибнут маленькие дети убийц. Это - ужас войны, развязанный их отцами при поддержке их матерей. Это то, о чем говорится в Торе: "...наказывающий вину отцов в детях и в детях детей...".

Но и об этом я не собирался писать, хотя фильм постоянно где-то присутствовал во мне фоном, как его звукоряд. 

И вот пару дней назад читаю у френда на ФБ: Сын драматурга Радзинского, отправляясь в 1982 г. в ссылку, побыл некоторое время на свердловской пересылке, которая считалась одной из самых страшных. Эта пересылка, пишет френд, по-прежнему живет и здравствует в самом центре Екатеринбурга.

Я прекрасно помню эту тюрьму, расположенную напротив Центрального стадиона, потому что жил в пешем ходе от нее. Жил до начала 70х, последние классы школы и 5 лет Университета. Постепенно все больше понимая, что живу в Империи зла. Но живя обычной жизнью молодого оболтуса. То, что Зло было рядом, за стеной, совсем как в фильме, мне ни разу не приходило в голову. 

Неужели, вдруг поразило меня, я был таким же, как персонажи этого фильма? 

Помаявшись пару дней с этой мыслью, все-таки решил, что нет, не был. По пустякам, конечно, но - не участвовал, ненавидел сильно, разговаривал об этом со всеми, кто хотел слушать, и это было более-менее всё, что я мог тогда делать, исключая, конечно, личное знакомство с тюрьмой по соседству.

Bот этими размышлениями, вызванными замечательным фильмом режиссера Глейзера, я решил, можно и поделиться.

Rembrandt: Etchings from the Museum Boijmans Van Beuningen

Выбрались, наконец, сегодня на эту замечательную выставку всего в 45 минутах езды от нас, в городе Worcester.

Из пояснений узнал, что он, оказывается, проложил новые пути в технике создания офортах и гравюрах. Не то, чтобы я разобрался, что именно он придумал делать по-другому. Просто он стал одним из первых больших художников (до него только Дюрер), для которых этот жанр стал одним из важнейших. Он создал более 300 медных пластин. Из них до нас дошло 82. Одну можно увидеть на выставке. 

Его офорты и гравюры оказались такими же проникающими в человеческие отношения, человеческую психологию, как и его живописные работы. Свет играет в них неменьшую роль, чем в его живописи. его многочисленные иллюстрации к библейским и евангельским сюжетам иногда вызывают улыбку (ангелы, навестившие Авраама по дороге в Содом и Гоморру, - простые немолодые, лысоватые мужики с крыльями), иногда - удивление (во всех работах, где присутствует Иисус, он гораздо менее выразителен, чем окружающая его толпа, и это мне непонятмо), но всегда в них есть что-то, что не оставляет сомнений - это работа гения.

Особенно, когда рядом висит гравюра его предшественника, даже Дюрера или Рубенса, с тем же сюжетом. Разница - неоспоримая. Когда я впервые подошел к первой гравюре из такой пары, не мог поверить, что случилось с Мастером?! Потом прочитал табличку. Это оказалась работа предшественника, вдохновившая Рембрандта на создание своей версии на ту же тему. Иду к работе, висящей рядом, - ну конечно! Никакого сравнения! И так - с каждой из 4-5 пар! 

Ну вот. Если можете - поезжайте. Выставка открыта до 19-го февраля.

Мастер и Маргарита (М.Локшин) 2024 - II

Пост Т. Бетчер (о. Шпицберген) 

Наученная опытом акунинского «Адвоката беса»( через три дня после появления ссылка перестала открываться), немедленно посмотрела фильм, пока это возможно. Безусловно, это лучшая экранизация романа. В ней единственной Булгаков по- настоящему присутствует. Его понимание и ощущение окружающего мира передано гротескными и при этом абсолютно точными образами эпохи, её духом и воздухом. Конечно, трое главных героев нашли, на мой взгляд, прекрасное актёрское воплощение. И всё- таки в основе удачи экранизации, мне кажется сценарная и режиссёрская работы (Михаил Локшин, Роман Кантор)и работа оператора и  художника- постановщика (Максим Жуков, Денис Лищенко). 

Конечно, такая экранизация могла и должна была появиться именно в сегодняшнем контексте, когда уже нет сомнения в том, что роман не про тогда, а про сейчас. И то, что происходит сейчас вокруг экранизации, по законам постмодерна зеркалит, варьирует, пародирует основной сюжет, оставляя его совершенно узнаваемым и очень горестным. У художников есть приём: нарисовать платок, словно свешивающийся за край картины, или локоть, как будто выдвинувшийся за багет. Вот так и этот фильм то ли сам «вдвигает» почти столетие в 2024, то ли, наоборот, наше время втягивает в булгаковское пространство, но связь эта очевидна и нерасторжима. Надеюсь, всё- таки не настолько, чтобы создатели фильма и актёры пошли вслед за Mастером и Маргаритой…

Our class

 

Вчера съездил в Нью Йорк посмотреть в БАМе новый спектакль Игоря Голяка по пьесе Тадеуша Слободзяника "Наш класс".

Это спектакль об ужасе, происшедшем в Едвабно, где в июле 1941 года, когда в село пришли немцы, соседи-поляки сожгли своих соседей-евреев, более 1500 человек.
Как ни обидно (или стыдно) признаться, спектакль не очень задел меня эмоционально, кроме самого последнего момента, когда действительно сжало горло.

После спектакля, во время долгого пути домой, я думал о том - почему. 
В спектакале, как обычно у этого режиссера, много сильных театральных эффектов. Сцена раздвигается и вглубь и вверх, большая белая тряпка становится то скатертью, то экраном, то фатой несчастной невесты. Воздушные шары взлетают вверх, это души сожженных. И Тум балалайка, которую одноклассники, евреи и поляки, поют хором в начале спектакля, иллюстрируя как всё было дружно до 1935 года.
В общем, сильный, серьезный спектакль. Он задел многих, они написали об этом, вот же я и поехал. И они все плакали. А я? Сжатие горла не считается.
И вот что я понял на обратном пути, во время которого случайно нашел и сразу прочитал на телефоне эту пьесу на русском языке.

Есть пьесы о характерах и чувствах героев. В них немного действующих лиц, мы следим и переживаем вместе с ними их жизнь. Если эта жизнь похожа на нашу, если проблемы, возникающие на сцене - это наши проблемы, и актеры играют так, что мы входим с головой в то, что происходит, то театральные эффекты становятся необязательны, как они необязательны в нашей жизни. Слезы приходят... ну не знаю... от того, что ты видишь свою жизнь со стороны с ее тщетой и безуспешными попытками "вырваться", с ее неотвеченными вопросами, ну не знаю. В таких спектаклях и ко мне приходят слезы. 

А есть спектакли, где много действующих лиц, и смысл таких спектаклей - зримо, ярко рассказать зрителю о прошедших или текущих событиях. Характеры персонажей, их внутреняя жизнь отходят на второй план. Они - участники событий, и чем театральнее эти события показаны на сцене - тем сильнее воздействие. 
На меня ужас того, что произошло в Едвабно, ярко показанный в спектакле Голяка, прослеживание судеб участников этого ужаса, жертв и убийц, когда-то бывших одноклассниками, подействовал не через сердце, а через ... голову, что ли.

За последние несколько месяцев я посмотрел 2 спектакля, оба - об антисемитизме. Первый, Молитва за Французскую республику, идет сейчас на Бродвее. Он точно стоит поездки в Нью Йорк. Он для меня - первого типа. Второй, Наш класс, несомненно, - второго.

В антракте я увидел Игоря. Он стоял в фойе, ждал кого-то.  Я подошел к нему, поблагодарил за спектакль, спросил, привезет ли он его в Бостон. Нет, - сказал он, - Может быть, в Лос Анжелес и в DC, но это еще не точно. Спасибо, что приехали, - сказал он.

PS. Вот линк на пьесу. 

https://www.rulit.me/books/odnokxlassniki-istoriya-v-xiv-urokah-read-224907-1.html

Спектакль поставлен почти дословно. Ничего не смягчено из той ненависти, с которой в пьесе показаны обычные польские ребята, так легко превратившиеся в убийц, послевоенная Польша, где эти убийцы вполне пришлись ко двору, и антисемитизм поляков, даже тех, кто спасал евреев. 

Такой спектакль был поставлен и продлен на неделю в театре БАМ.

Свободных мест в зале не было. Разговоров на русском в антракте не слышал. 

Блог в цифрах - 4

Kовид, две войны не способствовали активности в блоге. За последние 4 года число постов убывало с каждым годом, и в 22-м и 23-м годах было помещено минимальное за все годы число постов, по 8.

При этом число просмотров ранее опубликованных постов неуклонно росло!

И на сегодня блог посетили (с 2010 года, когда появилась статистика)) 103,917 человек из Америки, России, Украины, Финляндии, Сингапура и т.д.  За 5 лет с 2019-го по 2023-й год число посетителей удвоилось! 

Интерес посетителей для меня - загадка. За последний год наибольшее число посещений (95) у моего поста 2016-го года о спектакле Туминаса Евгений Онегин.

Впрочем, и сами посетители, никогда не оставляющие своих мнений, - еще большая загадка.

Впереди предстоит нелегкий тревожный год. Пусть хорошие фильмы, концерты и выставки помогут нам пройти через него.

Мастер и Маргарита (М.Локшин) 2024

Мы посмотрели этот фильм с линка, по телевизору, с гнусной рекламой, отвратительным звуком и неважным изображением. И все равно фильм "просветился" через все эти заслоны и показался интересным. Все отклики, которые я читал, хвалят исполнителей главных ролей Цыганова (Мастер), Снигирь(Маргарита), Диля (Воланд). - и я похвалю. 

И режиссер хорош, с Москвой, то деревенской, где по улице можно только по досточке идти, то безумно конструктивистской, такой советский Манхеттен. 

И смелость авторов сценария, Р.Кантора и М.Локшина, перевернувших текст книги, что-то выбросивших, что-то добавивших - мне тоже понравилась. Хотя мне жаль многих выброшенных идей и эпизодов книги, а некоторые вставки мне показались ненужными (ради одной фразы о коммунизме, построенном в одной отдельно взятой квартире, введен целый эпизод). Зато вся придуманная линия с Алоизием - замечательна. И как она, вся придуманная, одной точкой соприкасается с текстом романа - характерно для фильма. Авторы нигде не уходят далеко от книги в тех ее темах, которые они выбрали. 

И, наконец, переплетение текста книги и жизни - текст возникает из жизни, но и жизнь следует за текстом - мне показалось тоже сделано замечательно.

Но восхищения фильмом, подобного испытанному А.Долиным или Л.Иличевским - нет. 

Привлекательности центральной пары и выразительности изображения тирании Советской власти мне показалось недостаточно для восхищения фильмом.

А все равно смотреть было интересно!

Француз (А. Смирнов) 2019.

 

Пост Т.Бетчер (о.Шпицберген)

«Француз» — предпоследний фильм А. Смирнова. За четыре года я смотрела его четыре раза — три в год его выхода и четвёртый сейчас, в сентябре 2023. И сейчас я смотрела его как фильм не о нашем прошлом, а о настоящем и будущем, и от этого фильм становился не более глубоким, но более актуальным точно. 

В нём ничего, чего бы мы не знали о трагедии России ХХ века, но, благодаря выбранному герою и его взгляду со стороны, в каждой рассказанной судьбе явственно звучит: «…. а могло быть…», и в этом такая боль!

В 1957 году молодой французский коммунист приезжает собирать материалы о Петипа для своей магистерской работы. Гораздо более важная цель — найти отца, дворянина, белого офицера, арестованного в начале 30-х. Эти две задачи ведут его по разным уровням советской жизни. Знакомясь с балериной Большого театра (Е. Образцова)и её другом фотографом ( Е. Ткачук), он попадает в круг советского андеграунда. Поиски отца погружают его в такой же подпольный мир недавно  вернувшихся из лагерей друзей и солагерников отца. Миры пересекаются в одной точке — КГБ.

В этом кратком пересказе нет главного — человеческого наполнения каждой рассказанной судьбы. Оно создаётся сильнейшими актёрскими работами Е. Ткачука, А. Балуева ( отец), М. Ефремова, Р. Мадянова, потрясающим дуэтом Н. Дробышевой и Н. Теняковой. Каждый эпизод — вполне самостоятельная, законченная новелла. Не уверена, что эта самостоятельность относится к кинематографическим достоинствам, но это режиссёрский стиль А. Смирнова.

Фильм черно- белый, очень точный по деталям. В него погружаешься с первых «французских» кадров. Его хочется пересматривать, а это можно сказать далеко не о каждом даже очень хорошем фильме.