Патерсон (2016) Д. Джармуш

Пост Татьяны Бетчер (Москва):

Я тут посмотрела новый удивительный фильм Джима Джармуша "Патерсон". В глубоко провинциальном американском городке Патерсон живёт и работает водителем автобуса молодой человек по имени Патерсон. Он очень любит свою жену и всё время пишет стихи обо всём, что его окружает. А его жена неустанно экспериментирует с черной и белой краской, с интерьером дома и бисквитами. А бармен в любимом баре Патерсона фанатично предан шахматам. И встреченная Патерсоном девочка тоже пишет стихи. Японец приезжает в Патерсон, чтобы посмотреть, "из какого сора" выросли стихи родившихся здесь А. Гинзберга и У. К. Уильямса.
Фильм о том, что поэзия присутствует в повседневности, как воздух, которым все дышат. Откуда сегодня берётся такое кино?! Удивительный фильм! Очень простой и такой непростой.......

"Кукольный Дом" Ибсен

Это вторая, кажется, пьеса Ибсена, которую я смотрю в американском театре.
На первую мы ездили в Нью Йорк: http://moviesarttalk.blogspot.com/2011/02/blog-post.html
(Оказывается, это было ровно 6 лет назад. Куда так бежит время, кто-нибудь знает?! Время, не бежи!)
На этот раз пьесу поставил Huntington Theater, известный своим традиционным, реалистичным подходом к театру. Мы ходим туда, чтобы познакомиться с интересной пьесой, и пока что, тьфу-тьфу, ни разу не пожалели, что пошли. Актеры играют надежно (не сбиваются, произнося текст, уверенно двигаются по сцене) в общем, не отвлекают от пьесы. И, что очень важно, говорят на хорошем неторопливом английском, от которого получаешь дополнительное удовольствие.
Пьеса прозвучала на редкость злободневно. Театр не мог знать о женских маршах, когда включал ее в репертуар, но бунт Норы, осмысленный (хотя пьеса скрывает, когда героиня пришла к своим четким, продуманным обвинениям) и беспощадный (бросает детей, не попрощавшись) выглядит зарисовкой с сегодняшней улицы.
Интересно, что хорошая актриса, игравшая роль Норы, была совершенно неубедительна в сценах кокетства с мужем или соблазнения доктора, но в своей обвинительной речи достигла подлинного драматизма и выразительности.
Как и шесть лет назад, я бы, наверное, не стал писать об этом спектакле, если бы не одна деталь.
Роль мужа Норы играет черный актер. А Нору играет белая актриса. Неожиданно сам этот факт, и то, как они играют (он - простой и грубый начальник, она - невинная жертва интриги) вносят в пьесу параллели с "Отелло", а так же тему расовой напряженности в современной Америке.
Почему, зачем?!
Мне нравится идея "расовой слепоты". Я видел черную Джульетту и белого Ромео, черного Гамлета и индианку Офелию, и это совершенно не мешало Шекспиру. Наоборот, черный Гамлет был по темпераменту и рисунку роли близок к Гамлету Высоцкого и вытянул слабый спектакль.
Но здесь это, на мой взгляд, помешало спектаклю, которому любая режиссерская помощь пришлась бы очень кстати.

"По Млечному Пути" (2016) Э. Кустурица

Пост Татьяны Бетчер (Москва):

Очень хорошо помню фильм "Жизнь как чудо" и произведенное им впечатление – первый увиденный мной фильм Кустурицы. С тех пор смотрела несколько   фильмов Кустурицы, включая документальный о Марадоне, но такого сильного впечатления, как от «Жизни», больше не было. "По Млечному Пути" я бы поставила в один ряд с "Жизнь как чудо". Вступительные титры сообщают, что фильм основан на трех реальных историях и на множестве режиссерских фантазий. Он одновременно очень красивый и по-цыгански шумный, дикий и нежный. В нем удивительные животные и грустные жители земли. И еще он очень библейский - там все время льется молоко (вместе с потоками крови), пасутся козы и овцы, рождается ягненок в кромешном аду, влюбленные летают, хотя и гибнет прекрасная женщина. В итоге потерявший все человек, переполненный несчастьями, остается все-таки жить, хотя очень хочет умереть. Если в первом фильме войну и смерть побеждали любовь и жизнь (жизнестойкость, жизнелюбие, жизнетворчество), то теперь помудревший Кустурица пришел к тому, что когда война и смерть побеждают любовь и жизнь, остаётся Бог. Очень горестны последние кадры: пастбище, вымощенное камнями, в память всех погибших? в память любимой? во искупление своих грехов? наложенная на себя пожизненная епитимья? образ окаменевшего сердца? - всё вместе?  

Фильм понравился и по сути, и по форме. Необыкновенный фильм - в нем, как у Параджанова, и самая что ни есть правда жизни, и в то же время явная фантазия. Мне понравился Кустурица со всех сторон - как режиссер и как актер, и как мужчина - только представьте, он на осле под зонтиком с соколом на плече и с большими канистрами для молока, которое он возит по войне.

Кустурица поразительно совмещает в своем художественном пространстве красоту и ужас, абсурдность мира, чудо жизни в том самом библейском смысле и бессмысленность, чудовищность творимого людьми. Может быть, это самое удивительное в его фильмах.

"Рай" (2016) A.Кончаловский

Пост Татьяны Бетчер (Москва):

Посмотрела "Рай" Кончаловского. Конечно, это его лучший фильм. Таким фильмом можно гордиться. При том, что уже так много сказано об этой тёмной странице европейской истории, так по-разному и с разной степенью глубины и художественности, он нашел свой путь в тему, своё виденье, свои выходы. Очень сильные актерские работы. Вообще всё сделано на высшем уровне: режиссура, операторская работа, музыка. Ловлю себя на противоречии: если об ужасе, то почему оцениваю в эстетических категориях? Вот "Саул сын Саула" - сплошной хаос, морок, туман, вопли, невнятица, выпадение из жизни, и из смерти тоже. Никаких эстетических оценок. Но эмоциональное впечатление от "Рая" ничуть не менее сильное, чем от "Саула". Кончаловский сумел "узаконить" графичную эстетику   фильма  о концлагере найденным художественным приёмом, режиссёрским ключом своего замысла. Не хочу говорить об этом ключе - надо посмотреть.

В «Коммерсанте» http://kommersant.ru/doc/3188604 Михаил Трофименков назвал свою разгромную рецензию «Фальшь и туман». Могу с Трофименковым согласиться лишь в том, что есть детали, которыми нельзя пренебрегать, с которыми нужно быть точным. Но в оценке фильма принципиально не согласна.

Предшествующий названный им киноряд - это опыт западного кино, западного видения трагедии Европы. У Российского кино такого опыта не было. Прошло 70 лет со времени окончания войны, и Россия начала пытаться понимать тех, кого скопом все эти годы называли "немцы" = "фашисты". Недавний фильм Миндадзе "Милый Ханс, дорогой Петр", повесть Водолазкина "Близкие друзья", а теперь "Рай" Кончаловского. Кончаловский, разумеется, все названные Трофименковым фильмы знает. Но ему важно было подойти к теме как российскому режиссеру и сделать фильм для российского зрителя. Конечно, как повелось у братьев, они всё делают, имея в виду критерии оценки международных премий и фестивалей, но, мне кажется, это тот случай, когда ведущим мотивом была не конъюнктура. Если в прошлом году "Оскара" получил "Саул сын Саула", то рассчитывать, что только темой побью всех, - безумие. Мне кажется, что сегодня, с нашей временной дистанции, важен уровень осмысления даже не той войны, даже не факта многолетнего существования сталинских и гитлеровских лагерей смерти, не полпотовского геноцида, не сегодняшней Сирии, а трагедии человечества, которого ни одна религия не удержала от массовых убийств и массового озверения. Ад как таковой осмыслить невозможно. Это только в эпоху Возрождения Данте мог словом, а Рафаэль пером и кистью живописать Ад. Тот ад, который люди создали на земле в 20-м веке, вообразить и изобразить не мог никто. Все начала и все концы оказываются в самом человеке. И когда человек, вопреки всему, казалось бы, уничтожившему его душу злу, ценой собственной жизни, спасает другого человека, он это подтверждает.

Stefan Zweig: Farewell to Europe (2016), Maria Schrader.

Пост Лены Неклюдовой:
Только что посмотрели фильм про последние годы Цвейга.
 Будет еще один сеанс, во вторник в West Newton Cinema, как часть Jewish Film Festival.

Вообще биографические фильмы редко бывают удачными, и чем лучше ты знаком с биографией героя, тем меньше шансов, что понравится.  Но этот фильм, по-моему, большая удача.  

Перед ним было предисловие минут на пять, где лекторша сказала примерно такую фразу:
Цвейг, мастер видеть и изображать все оттенки между белым и черным, был в последние годы жизни брошен в мир, где все очень четко делится на черное и белое. 
По-моему. это хорошее описание одной из центральных тем. Это  бесспорно фильм о черно-белом времени, но в том, что касается Цвейга, режиссер зрителю выводов не навязывает и не подсказывает. Так что у тех кто посмотрит,  будет что обсудить.

Я  не знаю, как фильм будет воспринят человеком, знающим о Цвейге больше меня и уже составившим какое-то  мнение.  Но много лет назад я прочла  "Нетерпение сердца",  ранний роман Цвейга, который на меня произвел  сильное впечатление. Мне кажется, он перекликается (очень сильно, хотя не напрямую)  с тем, что происходит в фильме. Так что если вас этот роман тоже поразил в свое время, идите на фильм, не пожалеете.

 Maria Schrader  - актриса, ставшая режиссером сравнительно недавно. До этого она сыграла главную роль в замечательном фильме Aimee and Jaguar.

Вишневый сад. МХАТ, режиссер А.Шапиро

Посмотрели мхатовский "Вишневый сад", второй фильм из серии, которая здесь называется "Stage Russia".
Спектакль произвел грустное впечатление.
Он показался абсолютно никаким, вялым, неинтересным.
Рената Литвинова, так блистательно сыгравшая в "Настройщике", здесь, в роли Раневской, показалась просто неуместна. Она не произнесла ни одной длинной фразы без того, чтобы не сбиться. Она перенесла свою героиню из "Настройщика" в "Вишневый сад", с теми же интонациями и жестами.
Все остальные актеры каким-то образом напомнили старый МХАТ своим умением произносить роли (тем сильней выделялась Литвинова своим неумением), но отсутствие направляющей сверхзадачи, почему надо играть эту пьесу сегодня, что они хотят сказать сегодняшнему зрителю, сделало их работу... бессмысленной, что ли.
В декорациях спектакля, поставленного в 2004 году, Д. Боровский использовал свою старую идею, которую он так гениально реализовал в любимовском Гамлете. Там Занавес стал Символом, он метался по сцене в разных направлениях, сметая актеров, пряча шпиона, вязаный, незабываемый.  Здесь он тоже движется необычно, то уходя вглубь сцены, разгораживая ее, то становясь традиционным занавесом. Но никакой "нагрузки" он не несет, только подчеркивая невыразительность этого спектакля напоминанием о том.
В перерыве знакомая, очень хорошо знающая и понимающая театр, сказала мне странную фразу: "В этой постановке вишневого сада нет. Его просто не существует. Он - воображение".
Я не согласился, но сейчас думаю, что, может быть, она права.
И тогда Литвинова, продолжающая свою роль из "Настройщика", фильма принципиальмо абсурдистского, замечательно уместна. И тогда остальным актерам потому и нечего играть, что пьеса была написана принципиально "про другое". И тогда, самый главный аргумент, понятно, почему в спектакле, скрупулезно воспроизводящем текст пьесы, отсутствует ее важнейшая деталь: звук топора, рубящего деревья в последней сцене. Нет деревьев! Все - выдумано.
Все равно для меня это не делает спектакль более приемлемым. Он, на мой взгляд, все равно не получился, не сказав ничего ни моему уму, ни сердцу.

Westworld

Скоро, у некоторых завтра, у некоторых послезавтра будет последняя серия, надеюсь, что все встанет на свои места, и Westworld будет благополучно разрушен. Только куда деть полюбившихся героев-роботов?