"Dancer in the dark", Lars von Trier

Мы посмотрели еще один фильм режиссера Л.фон Триера, доведя таким образом количество посмотренных его фильмов до 4. Когда-нибудь посмотрим Меланхолию и, может быть, остановимся. Уж очень тяжелый он режиссер. Я, вообще говоря, не люблю фильмы, в которых женщины колотят по лицу лежащих раненных врагов чем-то тяжелым, пока те не издыхают. Кроме этого, это очень антиамериканский фильм. Алчность американских врачей и адвокатов превосходит все мыслимые пределы, все окружающие героиню персонажи легко предают ее, и даже целуют - перед тем, как сообщить о ней куда следует, а главный злодей - просто сошедший с плаката простой американский полицейский. Не говоря о звериной жестокости американской системы правосудия И при всем этом фильм - выдающийся. При всех ужасах, которые достигают апофеоза в финале,для меня этот фильм - о волшебной силе искусства, как ни банально и высокопарно это звучит. Контраст между романтическим одухотворенным взглядом на жизнь и лживой концепцией фильма, и жестокостью режиссера, заманивающего зрителя надеждой только для того, чтобы дать потом по голове безнадежным поворотом сюжета, этот контраст имеет для меня какую-то притягательнуй силу, потому что романтический одухотворенный взгляд на жизнь показан в фильме очень неожиданно и ярко. Актриса, исполняющая главную роль, (Бьорк) производит очень сильное впечатление не внешней непривлекательностью, а светом, идущим от нее. Она получила главный приз в Каннах в 2000 году за эту роль, а Триер получил за этот фильм свою первую главную награду в Каннах как режиссер. Если не боитесь ужасов, я, который их боюсь,советую посмотреть. Мне его посоветовала Маша, которой я благодарен. Только не давайте себя обмануть. Все кончается как нельзя хуже. PS. "Кандагар", который давно и настойчиво рекомендует Савелий, не русский,а иранский фильм, переместился в моей очереди на второе место. А следующий фильм, который мы посмотрим, называется O'Horten, того же режиссера, что сделал "Кухонные рассказы". Хочется немного перевести дух, в натуре!

Linkoln (2012) S.Spielberg

По призыву Арона посмотрели этот фильм в кинотеатре, не откладывая, как обычно, в долгий DVD ящик. Вот рецензия, вдохновившая Арона на призыв: http://www.thedailybeast.com/articles/2012/11/27/a-civil-war-professor-reviews-lincoln.html Полистайте комментарии, они не менее любопытны, чем сама статья. Скажу сразу - фильм не понравился. Ну то есть совсем, никак, нисколько, кроме, пожалуй, актера, играющего главную роль. Не то, чтобы хотелось уйти - хотя фильм очень длинный, почти 3 часа. Все-таки история рассказывается первоклассная. Принимается поправка к Конституции о равенстве всех перед законом. Голосов у Линкольна катастрофически не хватает, и он не останавливается ни перед чем, чтобы нужные голоса добыть. А тут еще война, которая никак не кончается. Но если она вдруг закончится, то о поправке можно забыть, потому что для всех, кроме Линкольна, поправка - только средство выиграть войну, а для Линкольна она имеет философское, принципиальное значение. Вообще, некоторые исторические детали в фильме впечатляют сильно. Из рецензии и из разговоров со знатоками американской истории мы знали, что историческая точность в фильме - не подкопаешься. Все реплики имеют подтверждение в стенограммах, письмах и дневниках. Так вот, когда оратор-демократ бросает в лицо республиканцам (не только к английскому в фильме было трудно приспособиться, как-то не так они говорят, но и к тому, что "за черных" в этом фильме - республиканцы, тоже понадобилось усилие, чтобы привыкнуть) - "Вы так скоро докатитесь до того, что потребуете для черных права голоса! А потом и для женщин!" - бедные республиканцы просто немеют от такoгo очернительства, а потом взревывают - "Да как вы смеете! Да никогда! Да вы что себе позволяете!" А потом выходит их лидер и говорит: "Как же мы можем говорить, что все равны?! Это значило бы быть равными с вами! Я лучше с последней рептилией буду равным, чем с вами". И наступает очередь бедных демократов неметь, а потом кричать "Вы что себе позволяете?!" И есть другие не менее любопытные, потому что правдивые, детали. Но мы же говорим о фильме, как произведении искусства, и вот тут все было очень неинтересно, на мой взгляд. Много шаблонов, особенно в сценах Линкольна с его слугами-неграми. Но в конце концов просто посмотреть исторические живые картинки - без артистических красивостей, зная, что так примерно это и было на самом деле (если бы еще без слащавостей!), чем плохо?!

THE PIANIST OF WILLESDEN LANE

Aron asked to post: Посмотрели моноспектакль "THE PIANIST OF WILLESDEN LANE" в Emerson Theater (https://artsemerson.org/Online/pianist). Очень сильно. Это история девочки, уехавшей из нацисткой Австрии в 1938-м на поезде "Kinder Transport". Нацисты такое позволяли. Ей было 14 лет, она попала в Лондон, выжила и стала пианисткой. После войны уехала в Америку. Играет ее дочь, играет как актер и как пианистка. Много деталей, много чувств. В зале присутствовал человек, которому сейчас 91 год. Он на таком же поезде (а может и на том самом?) тогда же уехал из Австрии. Спектакль идет до 16 декабря.

Mad men

В этом сериале действие происходит в Нью-Йорке в первой половине шестидесятых годов. Авторы старательно воспроизводят ту жизнь, и разница тогдашних представлений о добре и зле с нашими сегодняшними получается разительная. Невозможно поверить, что прошло всего 50 лет, что мы тоже жили в это время, хотя не совсем там, и что мы тоже так изменились.

Герои - преуспевающие создатели рекламы с Медисон Авеню (отсюда название). Они курят не переставая. Курят на заседаниях, в ресторанах, дома с детьми перед телевизором. Курят мужчины и женщины, в том числе беременные. При этом они обсуждают только что появившийся отчет не помню чей о вреде курения, но воспринимают его как досадную помеху работе (они рекламируют "Lucky Strike").

Герои без конца пьют на работе и дома. В каждом офисе стоит набор из разных виски и водок, и они без конца прикладываются, в том числе и с утра. Девушки принимают в этом активное участие.

Когда герои выезжают отдохнуть на природу с детьми, они весело бросают на траву банки из-под прохладительных напитков. Мать семейства в конце пикника тщательно сбрасывает с подстилки весь мусор на землю.

В агентстве работает много женщин, но только в качестве секретарш. Из ряда вон выходящее событие - одна женщина становится копирайтером. Один из заказчиков - магазин, чьи владельцы евреи. На встречу с ними желательно пригласить еврея - работника агентства, но таких нет. В отчаянии они вспоминают, что среди них есть один итальянец.

И так далее. В принципе (почти) ничего нового, всё мы видели и слышали, но тут упор именно на портрете времени - и по-моему, часто получается удачно. Когда видишь адвоката, объясняющего, что в штате Нью Йорк развестись практически невозможно и надо ехать в Неваду, поневоле представишь, с каким изумлением будут вспоминать нашу жизнь внуки ещё через 50 лет.

A GENTLEMAN’S GUIDE TO LOVE & MURDER

За 22 года в Америке я посмотрел 2 мюзикла: Чикаго и Мама Миа. Вчера мы съездили в Хартфорд и посмотрели 3-й мюзикл: "Руководство по любви и убийству для джентльменов". Поехали, потому что этот мюзикл поставил Дарко Трешняк, чья постановка "Венецианского купца" в прошлом году очень понравилась. И не пожалели, что поехали. Поставлено весело, с выдумками - хотя, казалось бы, что придумывать режиссеру в опереттке? Актеры хорошо поют - на мой неразвитый вокальный вкус, очень точны в мизансценах - отточенность и синхронность произвели большое впечатление. И даже вне режиссерской работы - поразило мастерство либреттиста, он же автор музыки! Некто Steven Lutvak (как будто предки переписали все буквы фамилии на английский, а букву "и" забыли, и вместо Литвак стало Лутвак) написал текст, который поют три актера, и то, что они поют, переплетается сложным образом друг с другом. Даже разговаривать втроем одновременно непросто, а тут зритель слышит одновременно 3 разных раговора, которые время от времени вдруг сливаются в хор, а потом опять расходятся. Прошу специалистов не путать ни с многоголосием, когда все поют одно и то же только разными голосами и с запаздыванием, ни с нашим обычным литературным обсуждением, когда никто никого не слушает, а все кричат одновременно что-то свое, заветное. В общем, хороший спектакль. На 3 головы выше и Чикаго и Мамы Мии. Не то, что я советую все бросить и поехать. Все-таки мюзикл, и как ни крути - не "Юнона и Авось". Но на следующий серьезный спектакль Трешняка мы определенно поедем.

Lancelot du Lac (Robert Bresson) 1974

 Фильм этот странно завораживает. Герои декламируют текст с ровной интонацией, не меняя выражения лица. Рыцари проходят через экран, с железным постукиванием, мы видим их фигуры ниже головы, ноги в латах. Двигаются рыцари минимально, голоса не повышают, но раздирают их страсти и интриги. Железные неуклюжие туфли их или ботинки, как их назвать, ступают по песку двора или по камням пола в замке Артура. Двери с замками и засовами открываюится и закрываются. Рыцарский турнир проходит буднично, и мы видим только часть всадника и лошади, тоже на уровне живота и ног, но напряжение почти невыносимо. Повторяющиеся действия, движения, рыцари садятся на коней, смотрят на окно королевы, захлапывают забрала в знак конца разговора, падают раненые или убитые на землю и кровь течет на землю, как красный соус из жестяной банки. Королева Гвиневра с неизменной твердостью требует ответа на свою любовь, серьезно и последовательно ведет роль матери любовной романтики. Конец фильма напомнил мотивы графики Воловича, свердловчане знают о чем идет речь.

The chosen

Арон попросил опубликовать: Посмотрели спектакль "The Chosen" в Lyric Stage. Очень рекомендую. Сюжет известен и по роману Хаима Потока и по (весьма хорошему) кино. Нью Йорк, 1944 - 1948, две семьи евреев, одна хасидская, другая - светская, нежиданная динамика этих семей на фоне конца мировой войны, смерти Рузвельта, и создания Израиля. Однако эффект присутствия в маленьком зале создает необычайную атмосферу включенности. Главный герой (хасид) играл просто необыкновенно. Чувствовалось, как ему трудно совместить стремление выйти в широкий мир, подкрепленное невиданным талантом, с глубинным запретом на возражения отцу - цадику в шестом поколении. Почти наравне с ним по уровню игры - его отец. Вторая пара героев - послабее. Но все острые темы - отцы и дети, дети и отцы, два мальчика-юноши, два отца, каждый из отцов с другим мальчиком, далекая война за независимость Израиля заставляют включиться и дышать вместе с движениями на сцене. Спекталь идет до 17 ноября. Copley Square area. https://lyricstage.com/main_stage/the_chosen/ PS. promotional code 'Friend' will get you $10 discount on tickets.