"Мы" Arlekin Players Theatre

Вчера посмотрели хороший спектакль.
Уж и не помню, когда последний раз спектакль вызвал такие сильные эмоции.
Очень ждал "Самоубийцу" в постановке Женовача - и ушли с другом через полчаса после начала. Было скучно, однообразно, без малейшего проблеска.
С интересом пошел на "Proof" в Central Square Theater, и оказался на очень слабой пьесе, хотя актеры играли очень живо.
А на спектакль "Мы" шел, ничего не ожидая.
Потому что у меня с этим театром сложно - то очень здорово (http://moviesarttalk.blogspot.com/2016/05/tales-of-last-wednesday.html),
то совсем никак  (http://moviesarttalk.blogspot.com/2017/06/dead-mans-diary-theatrical-novel).
И вот опять - очень здорово.
Пьеса написана по результатам опроса 200-300 жителей Бостона, эмигрировавших из СССР. Картина получилась заведомо неполной, упустившей важные группы "нас" - нас, посещающих MFA и Symphony, где, кстати, русская речь звучит наравне с английской, не хлебнувших особого лиха в первые годы, хотя и не продавших свои квартиры в Союзе, потому что уехали до приватизации, приехавших с разрешенными для обмена 96 долларами на человека все про все, и не певших "Как здорово, что все мы здесь..." даже в Союзе.
Но и без "нас" получилaсь яркая правдивая картина.
Спектакль показал что-то важное, что-то общее, что-то, что делает нас действительно "Мы".
Особенно хороши сцены с участием детей. Урок в русской школе, когда дети хором декламируют Мандельштама, потому что - все! - знают наизусть! и любят! - поставлен и сыгран замечательно. И мы, кто ходим на концерты в русские школы, знаем, что это так и есть! И даже "простая" сцена, где актеры, стоя вдоль стены, просто читают ответы детей на вопросы интервью, запомнилась. Возникли характеры, и ответы были совершенно узнаваемы. Во время этой сцены я решил, что изо всех сил попытаюсь привести на следующее представление свою 15-летнюю внучку.
И все это было - ну как бы нормально. Хорошая игра, хороший текст. Что-то нравится, что-то не нравится (не понравились эпизоды с гречкой, с караоки и рестораном Санкт Петербург. Ну очень затянуто. И сильно выбивается стилистически из мозаики пьесы).
И вдруг с гиканьем и шумом вылетает толпа клоунов. Все актеры в клоунских нарядах толпой становятся и по очереди выкрикивают: А мне снилось... и что-то вроде незамысловатое, но слезы начинают накапливаться и вот-вот польются. Потому что да, да, именно сны - под всеми разговорами о невозвращении, о счастливой жизни, о том, какие мы уже чужие там, сны - снятся. И в них мы вернулись, и заходим на работу, и стучимся в свою квартиру, а нам открывают чужие, и едем на всегдашнем своем трамвае (трамвае!), или стоим на углу Гагарина и Малышева, и не помним где дом, близко, но где, а девушка подходит и говорит: Вы и вчера здесь стояли. Вы, наверное, приехали и забыли, куда вам идти?
И если бы это рассказывалось не прячась в клоунаду, получилось бы не так пронзительно. Гениальная находка, но о режиссере скажу в самом конце.
Так вот, и эта сцена - не самая яркая сцена спектакля. Самое сильное начинается после нее.
Не буду описывать, что начинается в молчании после нее. Финал надо видеть, точнее, слышать, и это должно быть неожиданно.
И теперь, в самом конце, скажу, что кроме прекрасной игры актеров и хорошего текста, это сильный режиссерский спектакль. Яркое, сложное сценическое решение, динамизм, мастерски сложенная мозаика сюжетов и характеров, а главное, образ, созданный в финале - это высокий настоящий театр. (Кто помнит финал "Женитьбы" в постановке Эфроса?!)
Игорь Голяк поставил замечательный спектакль.
Пожелаем ему и театру дальнейших успехов.