The Clark. Permanent collection

После выставки Пикассо решили немного походить по основной коллекции музея. Она большая и всегда есть что-то, что еще не видел или не запомнил. Вот 3 примера:

Этот портрет долго считался работой Рембрандта. После Большой Чистки (1968-2014) его перевели в разряд "Выполненные в мастерской Рембрандта". Но в середине 2000-х, как утверждает комментарий к картине,  "крупнейший специалист по Рембрандту" так прямо и сказал, что это бесспорный Рембрадт. Даже если крупнейший специалист ошибается, мне очень нравится.

Эта жанровая сцена висит неподалеку. Художник Peirre Duval Le Camus мне совершенно неизвестен, хотя фамилия звучит знакомо. Посмотрел его другие картины на Гугле - ничего особенного, хотя несколько висят в Лувре. Но эта, "Урок рисования", - сплошное изящество.

А к этой картине меня подвел Савелий. Тулуз Лотрек, каким его нечасто увидишь. Картина называется "Ожидание".

Picasso: Encounters. The Clark

В конце августа в замечательном Clark Art Institute закрылась выставка "Picasso: Encounters". Для меня, считающего, что 20-й век в живописи был веком Пикассо (как 17-й - веком Рембрандта), эта выставка добавила новые штрихи к пониманию художника. Она оказалась очень интимной, потому что Встречи - это встречи с его главными женщинами, и на рисунках, гравюрах и линогравюрах мы видим его отношения с ними. А что непонятно - объясняют лаконичные но очень содержательные комментарии на стенах.

Вот гравюра, перед которой я стоял долго, потом Марина мне долго объясняла, но вопросы оставались, потом служитель просил отойти подальше и вообще поменять ручку на карандаш. В итоге, опуская неясные детали, стало ясно, о чем пишет комментарий: Ольга, его первая жена, - это лошадь, Волтерс, встреченная им на улице девочка, - пикадор, а ревущий бык - сам Пикассо. И по мере того, как хаос линий прояснялся, хаос жизни художника (Волтерс была невидимой тенью семьи Пикассо на протяжении 7 лет) становился яснее, и то, что раньше казалось донжуанством, легкой влюбленностью, превратилось в тяжелую мучительную (особенно для быка!) корриду.

Еще одна загадочная работа - минотавр и девочка со свечой и букетом. Там есть еще мужчины и женщины. Нo комментарий говорит, и я ему верю, что Пикассо - минотавр, причем слепой, a девочка - Волтерс, и она - его поводырь. Oпять, стали понятнее чувства 53-летнего художника, благодарного своей 25-летней возлюбленной.
И так эта выставка открывала мне что-то в Пикассо то одной работой, то другой.

Наконец, вот гравюра, которая произвела сильное впечатление.
Вот он стоит, маленький, лысенький, а вокруг - красавцы и красавицы, быки и лошади, им созданные. Придуманные или реальные, они все равно были созданы им, и без него жизнь казалась им бессмысленной. Его улыбка говорит, что он это хорошо понимал.
Комментария к этой работе не было.

"Теснота" (2017) К. Балагов

Отзыв Татьяны Бетчер (Москва):

На фильм «Теснота» я пошла, потому что случайно наткнулась в интернете на  рецензию обозревателя «Новой газеты», в которой прочла: «1998-й. Нальчик. Беда в еврейской семье — пропадают младший сын и его невеста. Сумма выкупа непосильная, семья вынуждена не только продать небольшой бизнес, но и обратиться за помощью к коммуне». Еще о том, что режиссер,  Кантемир Балагов, ученик А. Сокурова, что фильм снят на деньги Фонда А. Сокурова, что уже получил фестивальные награды. Никаких светлых ожиданий не было, потому что Нальчик - это почти что Грозный, а смотреть в ту сторону и думать, что там происходит, просто страшно.  Шла на фильм, чтобы узнать, что думает кавказский человек (карачаевец) о происшедшем и происходящем на Кавказе, и как он с этим живет.

Этот игровой фильм воспринимается как документальный. Само собой, он снят одной камерой, снят не в павильонах и декорациях, а в самой жизни, снят как рассказ о лично виденном и пережитом. Последняя фраза фильма: « Больше я ничего не знаю об этих людях…». Показанная история охватывает примерно неделю. За эти дни семья, все её члены переживают радость, отчаяние, любовь, потерю, обретение, разочарование, близость, разлуку… Повествование вбирает в себя множество частностей и общий контекст – первую чеченскую войну. Поэтому, несмотря на отсутствие смерти в рамках истории, все рассказанное воспринимается как огромная человеческая трагедия и трагедия страны.

Проживаем мы все рассказанное через главную героиню Илану (актриса Дарья Жовнер). Именно её игра, ее роль не позволяет нам ослабить внимание, отпустить внутреннее напряжение, с которыми мы соучаствуем ее экстремальному эмоциональному пути через события и обстоятельства, ее выбору.

Мне кажется, что этот фильм за рамками «нравится – не нравится». Это фильм из ряда тех, которые нужно посмотреть, если хочешь понять другой способ проживания жизни. И ещё этот фильм нужно посмотреть, чтобы почувствовать, что родственное тепло и близость не пустые слова, потому что финал фильма согрет этим теплом, когда этого уже совсем не ждешь.

"Вышибала" (Our Father) ( 2016) Meni Yaish

Отзыв Татьяны Бетчер (Москва):

Почему-то мне никогда не приходило в голову, что в Израиле, как везде, есть бандиты и организованная преступность. Фильм Мени Яиша «Вышибала» (так перевели на русский. Точнее было бы: «Наш отец – вышибала») развеял это заблуждение. Но главное в фильме – потрясающе раскрытая мысль о том, насколько близки в жизни самое доброе и самое страшное, как легко мечта о счастье отцовства может превратить человека в бандита и убийцу против его человеческой сути. Мени Яиш выстраивает очень жесткую логику фильма, а исполнитель главной роли Морис Коэн с абсолютной убедительностью создает характер   героя. Ему безусловно веришь в каждом кадре, в каждой сцене, каждому взгляду и жесту. Невероятно человечный и очень мужественный фильм, потому что, мне кажется, нужно немалое мужество чтобы признать, что мы не стали преступниками, возможно, только потому, что жизнь нас пощадила и не поставила перед страшным выбором.

"2001: A Space Odyssey" (1968) Stanley Kubrick

While I may have seen this film as a child because I recognized some scenes, this was the first time I properly watched it (over two days) because I came across it on the German netflix (but not the American version) while looking for something else. And having heard so much about it, I had no choice but to see for myself what the fuss is all about. The film of course has a lot if 'ideas' packed into it, and in that it reminded me of Matrix with its pop philosophy, but just like the Matrix it is really about new consumer technology. Storyline aside, Matrix for me was mostly a film about cell phones (I got my first cellphone after watching it), while Odyssey 2001 is really a film about computers plain and simple. And just like the Matrix in '99 or so came at the right time to tell the world that the (cell) 'phone' is not going to be everyone's best friend and a large fraction of life itself will revolve around phones, reception, and land lines that are never used but sometimes are the only thing that works, so (I guess) Odyssey 2001 made, alien countertops notwithstanding, similar statements about computers and nicely projected so far into the future that it might still be relevant 100 years from now. It is quite amazing how in 1968 Kubrick and/or Clark were able to foresee the current complete dependency on computers and the terrible price one has to pay to unplug. With one or the other type of AI finally coming along after all these years, we'll see what else will come about. One nice little detail was the condescending tone the spacemen used to talk to the computer, and the computer responding in a slightly irritated voice.

So with Odyssey 2001 covering the IT/AI and the Matrix covering the communications, I am still waiting for the definitive film on bio/genetic engineering so we have the complete treatment by the art department of the three great post-war inventions. Need to work on a script!

Дядя Ваня. Театр Вахтангова, режиссер Р. Туминас

Мне очень не понравился этот спектакль.
Если бы попросили одним словом описать, что там происходит, я бы сказал "Кричат".
Если бы разрешили два слова, я бы сказал "Кричат и насилуют".
Спектакль вышел в 2009 году. Я видел запись 2010 года. В 2011 году oн был назван лучшим и получил "Хрустальную Турандот".
Лучший спектакль года!
Елена Андреевна - с интонациями и движениями Снежной королевы из какой-нибудь тюзовской постановки 50-х годов.
Астров - брутальный мужчина с зачесанными назад волосами, которого почему-то подчеркнуто спаивают (вот и режиссерская находка!), то слуга, то нянька. Он открывает широко рот, а они ему вливают туда водку.
Дядя Ваня - встречаемый аплодисментами зала при своем появлении любимый актер Маковецкий, а больше и сказать нечего.
И, наконец, режиссер Туманис, создавший это изнасилование чеховской пьесы, этот ужас,
... в котором Астров насилует Елену Андреевну на верстаке
( а у Чехова:
Елена Андреевна. Клянусь вам...
Астров (мешая ей говорить). Зачем клясться? Не надо клясться. Не надо лишних слов... О, какая красивая! Какие руки! (Целует руки.)
Елена Андреевна. Но довольно, наконец... уходите... (Отнимает руки.) Вы забылись.
Астров. Говорите же, говорите, где мы завтра увидимся? (Берет ее за талию.) Ты видишь, это неизбежно, нам надо видеться. (Целует ее; в это время входит Войницкий с букетом роз и останавливается у двери.)
)
Когда входит с букетом Войницкий, Елена Андреевна тихо плачет на верстаке, а Астров невыразимо хамским движением хлопаeт ее по обнаженной ноге.
... в котором нет слова, произнесенного негромко, и даже Соня в финале кричит свои заключительные слова, которые, казалось, нельзя кричать!
(Я верую, дядя, я верую горячо, страстно... (Становится перед ним на колени и кладет голову на его руки; утомленным голосом.) Мы отдохнем!)
... в котором все лживо, потому что при всем, что происходит на сцене, слова они произносят - чеховские.

Конечно, этот спектакль больше всего говорит о России сегодняшней. Oн идет до сих пор, и на будущий год будет показан в кино, в серии Stage Russia.

Подумав, решила, что эта работа моя любимая, именно она сделана под влиянием Савонаролы, так написано.